Españolas y un poquito locas

Primero me dedico al "Milagro de P. Tinto". Me la recomendó Manu hace no mucho, y tardé sólo un par de meses en verla. Simplemente fantástica: una de las mejores películas que tuve la oportunidad de ver. Es fresca, atrevida, tiene buen ritmo, y muy muy muy creativa. A diferencia de la mayoría de las películas locas, no tiene que hacer alusión ni a la violencia, ni a las drogas, etc. para justificar el esfuerzo creativo. No se si es para mirar un jueves a la noche con amigos, pero si es perfecta para un sábado a la tarde comiendo sandía.

Release Date: 16 December 1999 (Argentina)
Director: Javier Fesser
Writers: Guillermo y Javier Fesser
Awards

"Crimen Ferpecto" es una película más bien moderna, lo más cercano a una pochoclera, pero no obstante muy fresca y original. Me la recomendó Agus el año pasado, y la verdad que resultó muy entretenida. Me estoy cansando de las pelis que están saliendo ultimamente. Crimen Ferpecto sin dudas es un pequeño oasis. Muuuy recomendable.

Director: Álex de la Iglesia
Writers: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia
Release Date: 2 January 2005 (Argentina)
Trailers

Estoy muy metido con Almodóvar. Pienso ver casi todo de él este verano. Por lo pronto, me parece que "Mujeres al borde de un ataque nervios" es una buena recomendación para empezar (no arranquen con "La mala educación", como hice yo). Una película con unos primeros 20-25 minutos que son un bodrio, pero que después despega de una forma increíble para tenerlos al borde del asiento hasta el final. Las interpretaciones de los actores son muy especiales. Una joyita.

Director: Pedro Almodóvar
Writer: Pedro Almodóvar
Release Date: 15 September 1988 (Argentina)
Trailers

En este grupo de películas el común denominador es más bien grande. Las tres comparten que me fueron recomendadas, que son españolas, y que son un poquito no convencionales. El orden es cualquiera.


Abrazo,

Nash

My mom says I am special

(Nash) Vamos a dedicarle, cada tanto, un lugar a las pelis que todos tuvimos que haber visto alguna vez, las imperdibles. Muchas de ellas me las había perdido en su debido momento, y eventualmente me las encontré (Dani siendo la consejera siempre presente para marcarme el camino a tomar).

El caso de Forrest Gump es una marca registrada a nivel cultural: el "run Forrest" es un lugar común en los chistes cotidianos alrededor del mundo, y es inevitable pensar en el Sr. Gump en otras tantas situaciones.

Personalmente, cuando tuve la oportunidad de visitar Washington por primera vez, estaba más entusiasmado por ir a ver la Reflecting Pool que cruzó Forrest durante el discurso que ir a ver el Lincoln Memorial (que dicho sea de paso, también recordaba por el Planeta de los Simios, jeje).

Podemos dar dos visiones de la peli: una apología a la idiotez, o un himno a los valores (dicho sea de paso, de libertad, esfuerzo y respeto). Como toda taquillera, los "genios" de este arte se tirarán probablemente a decir que es una pochoclera más. Pero yo no, le tengo mucho respeto. Así como me han puteado por decir que Titanic es una película que se puede ver con los ojos cerrados y llorar (por la imponente banda de sonido), voy a declarar atrevidamente que Forrest Gump es una de las mejores historias jamás contadas. Porque, en última instancia, es un refrito de las historias más simples y entretenidas. Porque seamos honestos, Forrest Gump es una peli que te la pueden contar sentado en un banco mientras esperás al colectivo.



(Dani) No creo haber visto una película , repetido frases de la misma y escuchando su banda sonora tantas veces.

En unas vacaciones con mis padres, me mandaron a ver que daban en el cine. Y volví corriendo para decirles que daban una de un señor sentado en un banco, mis padres rieron, y me hicieron saber que, claramente, debía verla. Ese señor sentado en un banco es uno de los personajes mas hermosos alguna vez imaginados. Y en ese banco nos cuenta su vida. Vida que sirve además como excusa para repasar de una manera bastante particular 50 años de historia norteamericana.

Un grande como Zemekis hizo de este personaje, mi película favorita (o la que lo fue durante algunos años, hoy no podría elegir). Y gracias a Papá Noel que un día la dejo debajo de mi árbol, pude disfrutarla hasta el cansancio.

En fin, pasa continuamente que alguien dice o le decís "¿Cómo que no viste la peli X?". Si esto es válido con Forrest Gump, salí corriendo a alquilarla sino te va a aparecer de abajo de la cama la Miceli... digo... el fantasma de la bolsa.


Nash y Daniela

New York Stories

Una serie de tres mediometrájes (40 minutos cada uno), todos obviamente tomando lugar en Nueva York. La venía guardando hace rato en la lista "Hay que verlas!!!". Como muchas otras películas de la lista, la recomendación vino de Daniela.

¿Qué puedo decir? Tres directores grosísimos: Woody Allen (segmento "Oedipus Wrecks"), Francis Ford Coppola (segmento "Life without Zoe") y Martin Scorsese (segmento "Life Lessons"). Tres historias muy divertidas.

Me gustaron en el orden de aparición: Life Lessons, Life without Zoe y Oedipus Wrecks. Sisi, me vi sorprendido al no preferir a Woody.

Ciertamente me pareció lejos de sus mejores trabajos. En fin, es una cita obligada que les garantizo van a disfrutar muchísimo.

A propósito, descubrí una opción muy interesante en IMDB: Filming locations. No sólo la gente releva dónde se tomaron las escenas, sino que además se pueden cruzar los datos con las ubicaciones de otras películas. Fantástico. Así que para tu próxima visita a la gran manzana, no te olvides de llevarte esto impreso.

Nash

La bella y la bestia

No, no voy a hablar del clásico de Disney. A propósito, uno de mis favoritos (será que me identifico?... pero ahora debería ser "Las bellas y la bestia"). Sigo con un ritmo de una pochoclera por semana, y las dos últimas que tuve la oportunidad fueron una gran decepción y un certero acierto. En ese orden: Shrek the third y Ratatouille.

De Shrek the third no hay mucho que decir. Simplemente no vale la pena. Porque gráficamente es muy pobre, porque el guión probablemente lo escribieron en una servilleta, y porque en cada (falta de) detalle se nota que no le pusieron ganas. Estaba ilusionado porque Sherk 2 había sido una digna continuación y, por momentos, incluso llegó a superar el climax de la primera. En fin: una verdadera lástima.

Ratatouille, por otro lado, es una verdadera joyita. En más de una escena te quedás enamorado de los fondos, esa mezcla perfecta entre realismo y caricatura. Me animo a decir que en ese aspecto rompió más de un molde. Piensen que este tipo de películas son un verdadero desafío de producción: tienen que atraer a los chicos y a los padres. En fin, una gran elección para los seguidores del género.

Nash reflanducado

Series: Scrubs

Scrubs (El titulo hace referencia al guardapolvo de los médicos)
Otra de hospitales…
Temporadas: hasta la 6, la 7ma y última en proceso, capítulos entre 23 y 24 por temporada.
Duración: 23 minutos por capitulo.

Esta serie me parece una de las mejores series de todos los tiempos. El humor, obviamente es del estilo que me gusta a mí: Goofy. Esa es la palabra que se usa si Zach Braff es el que actúa. Si comparamos con un humor SIMILAR (nunca parecido), como el de Jim Carrey, diríamos “Humor bobo”. Me dijeron que se parece a “Ally McBeal”, pero yo nunca vi ésta última. Les prometo que esta serie los va a desternillar de la risa y obviamente emocionar muchas veces. Alquilense la primer temporada si quieren (Blockbuster) o el primer dvd y vean algunos capítulos.

Si quieren bajar algún capitulo, uno que se me ocurre ahora es:
Capítulo 15 temporada 5: “My extra mile”. La serie esta llegando a su final y no hubo ni una sola temporada que se desprecie. Para los que ya conocen la serie y los personajes, recomiendo este capitulo: Capítulo 6 temporada 6, “My Musical”. Obviamente es un musical, pero les prometo que vale la pena cada minuto…

La línea argumental es sencilla y parecida a mil otras series: Un grupo de amigos que trabaja en un hospital (Sagrado Corazón). Dos amigos desde la escuela hacen juntos también la carrera de medicina y ahora trabajan en el hospital. Lo único raro es que uno es negro y el otro blanco (parece algo muy raro en EUA). Si bien los capítulos están relacionados de alguna manera con los pacientes, no es un Dr. House en el que todo se trata de eso, de ninguna manera es Grey’s Anatomy donde NADA se trata de eso y menos que menos un ER donde los 30 casos por capitulo se solucionan con una buena operación del carilindo del la temporada o una muerte inesperada después de darle 20 shocks eléctricos.



Se mantiene el elenco original el 100% de la temporada y se agregan algunos personajes cada tanto. Personalmente, me encanta eso de la serie. Con una musicalización impecable, nuevmante Bill Lawrence se lleva un Oscarcito de mi parte. Se aproxima la última temporada (la 7ma) y les prometo que vale la pena verla.

Escritor y Director: Bill Lawrence
Cast:
Zach Braff (Dr. John 'J.D.' Dorian)
Sarah Chalke (Dr. Elliot Reid)
Donald Faison (Dr. Christopher Turk)
John C. McGinley (Dr. Perry Cox)
Judy Reyes (Nurse Carla Espinosa)

Fran

Ganó la hiena

Estoy tan caliente. Miro los resultados en algunas provincias y me dan ganas de llorar. Lo que se puede hacer con la CAJA señoresss!!!! Lo miro a Scioli, a Aníbal Fernandez, y a tantos otros y me pregunto: no séra más grave su caso, que tenían todo lo necesario para formar parte de una buena clase política y en la primera oportunidad se corrompieron? Me da mucha verguenza que esa .......... sea presidente del mismo país en el que nací y en el que vivo.

Pero bueno, el blog se supone que debe ser un espacio para escapar por un ratito de esta realidad. Por eso les propongo los siguientes votos negativos. Ver las siguientes películas es casi tan decepcionante como escuchar a la mujer del actual presidente. En particular, elegí las PEORES SECUELAS ("guiño, guiño"):

1) Evan Almighty: esta es relativamente nueva. Corresponde a la secuela de Todopoderoso, protagonizada por Jim y el negro más carismático del cine. Realmente un papelón: no solo no divierte, sino que además en ningún momento ilusiona al menos con un buen momento. Ya se: yo soy el boludo por mirar de todo. Y bueno, mientras 1 de 100 sean Zoolander voy a seguir contento comiéndome garrones con las comedias berretas.

2) Hollow man 2: un genuino bodrio. Si la hubiera visto en el cine (imposible), me hubiera arrancado los ojos a los 15 minutos. Esperé, esperé, y esperé por algo de entretenimiento... y nunca llegó. Tendrían que ponerle al DVD una cinta amarilla que diga: "Cuidado! No tiene sentido, no divierte, y puede causar super-diarrea cerebral".

3) El efecto mariposa 2: la primera no me había gustado (llegó apenas a un "aprobado"), pero reconozco que tuvo una gran aceptación entre el público en general. No dudo que el público en general coincidirá conmigo en que a la advertencia anterior debería agregársele: "Atención: sólo 5% de material nuevo".

Nash

Garden State

Les dejo la primer reseña de Fran, y esperemos primera de muchas. Creo que es una de las pocas veces que coincidimos plenamente en una película. Nash.

Motivación: Me surgió ver esta película gracias a mi fanatismo por Zach Braff (Scrubs). Me senté (acoste) y ví una de las películas más lentas que conocí en mi vida. Sin embargo y para sorpresa de muchos, me gustó bastante. La película tiene un humor mezclado, a veces muy goofy, a veces un mas profundo. Es una de las películas tragicómica.

Línea argumental: Después de nueve años sin estar en contacto con su familia, Andrew Largeman (ZB) vuelve a su ciudad natal (New Jersey) cuando fallece su madre. Andrew se reencuentra con sus viejos amigo de la primaria (entre ellos un enterrador y roba tumbas y un millonario). Además conoce a Sam (NP) una mitómana de quien se enamora.
La historia cuenta como Andrew se despierta de un transe inducido por las drogas calmantes prescriptas por el padre y como recién a sus 26 años comienza a vivir su vida.

La película me pareció muy buena, merece 4 estrellas (mias), descontando por lentitud y demás. Zach Braff actúa espectacular. Se nota como con el pasar de la película el personaje se va despertando y reaccionando. La musica no se descuida en ningun momento y acompaña la pelicula perfectamente. Musica antigua, nueva y de distintas razas que vale la pena escuchar por separado tambien. Natalie Portman se luce en su papel de loca. Advierto una película lenta pero que te hace despertar, reír e incluso llorar. Se puede comparar con "La vida es bella".

Director, escritor y personaje principal: Zach Braff (Scrubs, The Last Kiss).
Starring: Natalie Portman (Padmé - Star Wars).

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Fran

Falta poco...

El lanzamiento en España es el 26 de Octubre de 2007. ¿Alguno sabe cuándo se estena en Argentina?

Nash

Hot Fuzz

Vi el tag de Shaun of the Dead, y me animé a ver una peli que comparte director, guionista y actores: Hot Fuzz. Un humor británico que no te saca una carcajada ni a palos, pero deja una suerte de satisfacción que debe ser prima hermana del humor. Altamente recomendable si quieren probar algo distinto, pero ciertamente sus amigos los van a cagar a puteadas si los invitan a verla un jueves a la noche.

Es muy difícil trabajar la línea de lo real y lo absurdo en la forma en que lo hicieron en Hot Fuzz, sobre todo con un guión tan simple. Me encanta que las películas se cuiden de no llegar a los extremos: tratarte como un idiota o por el otro lado pretender que la veas 3 veces para entenderla.

En fin, es para abrir el panorama dentro de las comedias. Los invito a ver otras pelis que involucren a Simon Pegg y/o Edgar Wright, y que me cuenten si alguna vale la pena: notablemoviearchive@gmail.com

Director: Edgar Wright.

Writers: Edgar Wright and Simon Pegg.

Release Date: 15 March 2007.

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Nash

"Django, preparati la bara" (1968)

Como verán, me quedé preocupado por el tema del bajo nivel de las películas ingresadas ultimamente, así que decidí redoblar la apuesta y agregar otra notable película a esta magna página.

Esta vez la comentada será "Django preparati la bara!" (a.k.a. Viva Django!) que, para los neófitos de la lengua italiana, no siginifica que Django sea barman, sino que tiene que preparar el ataud (bara = ataud).

Otra joya del cine italiano western, esta vez dirigida por Ferdinando Baldi, uno de los directores ladri que quiso currar con el éxito del Django de Sergio Corbucci e hizo esta película que, para ser sinceros, tiene tantos puntos altos como su antecesora.

Esta vez Django es verdugo en un pueblo perdido, pero le cagan la mujer y el flaco empieza a armarse un ejército de criminales (a los cuales simula ahorcar) para buscar revancha.

Por qué está buena? tiene de todo: ejecuciones sumarias, linchamientos, indios traidores, casas que se prenden fuego con gente adentro, etc... los condimentos esenciales para pasar un ameno fin de semana en familia frente al televisor.

La banda sonora es realmente interesante, y tiene una perla, el opening lo canta Nicola di Bari, así que si para el día de la madre queremos hacer un buen regalo a nuestras viejas, esta película por este detalle es ideal.

El cast es notable para los estándares de esa época: Terence Hill en el papel de Django, Horst Frank y George Harriman, dos conocidos del género. Además, hay dos nombres por los cuales nomás habría que ver la película: Pinuccio Ardia y Spartaco Conversi (a mi primer hijo le voy a poner Spartaco. Fer, sorry, pero está decidido)

Les dejo el opening para que lo chequeen, y después se hagan los interesantes comentando películas que nadie vio (ni verá) en algún bar de microcentro

http://www.youtube.com/watch?v=4Lnihl2gNZ4&mode=related&search=

PD: Nico, no le pongas más a mis películas la categoría "rara". En su defecto, poné "joyas", pero raras? eso dejáselo a las películas lineales que le gustan a chacho, como el club de la pelea.

Django (1966)

Con notable preocupación noté una seguidilla de películas comentadas en este blog que indudablemente alteran esa idea primigenia propuesta por un ¿erudito? de películas comentadas desde la óptica de economistas. La calidad de las mismas es preocupantemente mala, por lo que haciendo sonar mis dedos he decidido levantar nuevamente el nivel de este blog, nivel que alcanzara cuando se agregaron comentarios de peliculones como "The Beast" o "Vamos a matar compañeros".

Esta vez la película objeto de comentario será Django, ópera prima del director italiano Sergio Corbucci.

Dejo nomás al criterio del lector entender cuan buena es esta película nomás con el opening: vemos a Django caminar, en el fango y bajo copiosa lluvia, arrastrando un ataud viendo como tres chicanos cagan a latigazos a una mujer indefensa, mientras una voz aguardentosa y varonil (del cantante Bucky Rogers) cantando "Django! have you always been alone... Django! have you never love again..." Se puede pedir algo más?

Si, se puede. Por que este spaghetti western es increíble. Mexicanos malvados, soldados confederados malvados renegados... y Django con su ataud en el asolado pueblo de Tombstone, abnadonado por la guerra entre los bandoleros mejicanos y el ejercito de soldados confederados renegados del Coronel Jakson.

La película trepita en emoción, y muchas de las escenas de la película pueden verse "homenajeadas" en películas modernas, como la escena de la oreja cortada en perros de la calle de Tarantino, especialista en esto de homenajes - choreo de películas viejas.

El cast es otra joya: el number one, el que la tiene más larga, el único que se animo a decirle Chewbacca a Chacho y no salir corriendo... Si señores, Franco Nero en el rol de Django. Lorena Nusciak en el papel de mina (siempre hay una); José Bodaolo (un argento perdido en Italia que robaba en estas películas) y Edoardo Fajardo, un grande, como el Mj. Jackson.

La música es de Luis Enriquez Bacalov, que hace poco estuvo por acá deleitándonos con su música. La canción del opening es breath taking, y es muy recomendable.

Pero siempre hay un ojo: fue una película muy censurada en su época (era realmente heavy metal para aquel entonces) y las copias de los video clubes todavía tienen escenas cortadas. Igual en DVD se sonsigue completa.

El dato:

Django pegó tanto que muchos directores ladris quisieron robar con el personaje descaradamente. Los dos robos más famosos fueron "Django kill!" - donde Django se enfrenta a un grupo de vaqueros gay (posta) y a un grupo de indios vampiros (posta idem) - película de extrema violencia al pedo; la otra fue "viva django!" que está muy buena en serio (con escenas de linchamientos explícitos), pero que no deja de ser otro choreo explícito y descarado. Recordemos que estaban en la década del sesenta y se fumaban todo o se daban con ácidos (o las dos cosas)

Diálogos imperdibles (no se si están bien escritos pero valen igual):

Barman: ha perso tua donna, Django??

Django: troppo lontano, veglio... tropo lontano...

Mj. Jackson (mirando a Django apoyado en una cruz): cridevere habere vitto, vero Django?? Sei preggando... Si pregga cuando esta circa la morte...

Les dejo algunos links para que chequeen el opening de la peli:

http://www.youtube.com/watch?v=7VuBTxNXhoI&mode=related&search=

Suerte gente!

Mariano

Mi nuevo ídolo: Will Ferrell

Además de las pelis que acá comento (en las cuales es el protagonista), Will tuvo un personaje genial en Old School, apariciones en Saturday Night Live, protagonizó Stranger Than Fiction, el mejor personaje en The Producers, y muchas otras. Está bien, tiene muuuchos tropezones (e.g. Bewitched). Pero se está ganando el título de uno de mis actores de comedia preferidos.

Definitivamente Will (junto a Adam McKay en dos de las pelis) están generando un pequeño estilo de películas: el (anti) heroe, que en algún momento de la vida pierde el reconocimiento del público y debe hacer cosas ridículamente exageradas para recuperar su trono. TODO el peso de la película recae sobre Will, quien hace un excelente trabajo. En orden de importancia:

Blades of Glory (2007) Es una burla criminal al patinaje sobre hielo. Dos patinadores son descalificados de por vida por pelear entre ellos en la entrega de una medalla de oro. Se las rebuscan para reingresar a la competencia, y como consecuencia deben enfrentarse a una pareja bastante tramposa. Los trucos, los diálogos, LOS VESTUARIOS, todo muy muy muy gracioso. Sumamente recomendable.

Directors: Josh Gordon y Will Speck.
Writers: Jeff Cox y Craig Cox.
Trailers


En Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Will es un corredor de Nascar muy talentoso. Una serie de eventos lo hacen perder sus "poderes", lo que desencadena una lucha (?) por recuperar su podio. Risas garantizas por montones. Su mejor amigo (el de bigotes) se lleva definitivamente todos los premios.

Director: Adam McKay.
Writers: Will Ferrell y Adam McKay.
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En Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), Will es el reportero más apreciado en una ciudad de Estados Unidos. ¿Adivinen qué? Si, pierde su trabajo por un chiste armado por su compañera de trabajo, y queda totalmente en la ruina. Lo mejor de la película: la aparición de Ben Stiller, sacando a la peli de un pozo momentáneo de aburrimiento.

Director: Adam McKay.
Writers: Will Ferrell y Adam McKay.
Trailers


No digo que estas películas están buenas. Si les gustan las comedias, se las recomiendo enérgicamente. Abrazo,

Nash

Una de Zombies

Si quieren una película con todos los elemenos clásicos de una de terror, pero que los haga reir sin necesidad de recurrir a las obviedades y caer en los lugares comunes que cae la triste parodia Scary Movie, vean Shaun of the dead.

Shaun es un hombre amargado. Su trabajo no le gusta, su novia le va a abandonar porque necesita un cambio en su vida, su mejor amigo únicamente le mete en problemas y su relación con su padrastro no es demasiado buena. A todo ello se une un extraño virus que ha convertido a todo su pueblo en zombies.

Trailer

TÍTULO ORIGINALShaun of the Dead
DIRECTOR: Edgar Wright
AÑO: 2004

"Idealism and business rarely mix"

The Saddest Music in the World

Es 1933, en Winnipeg, Canada, ciudad elegida como la capital mundial de la pena por cuarto año consecutivo, se siente la Gran Depresión. Y Lady Port-Huntley(Isabella Rosellini), dueña de una cervecería, única empresa encargad de alimentar al pobre pueblo, decide revivirlo organizando un certamen. Invita a representantes de todo el mundo a competir por mucho dinero. La consigna es ver que país presenta la canción más triste del mundo.
Película extraña como pocas, claro homenaje al cine mudo. Filmada en blanco y negro, con una fotografía claramente expresionista y valiendose de muchos de los recursos que el cine de los '30 y '40 utilizaba.
La música es alucinante, las imagenes bellisimas y los dialogos tan delirantes como la historia y sus personajes.
No puedo decir mucho más, porque nada puede describir la belleza de esta película. Solo puedo decir que merece ser vista, una y otra vez.

Fyodor: Are you an American?
Narcissa: No, I'm not an American. I'm a nymphomaniac.

• Director: Guy Maddin
• Año: 2003

Las imperdibles del Humor Adolescente

La última película que vi me dejó tan satisfecho que no voy a ver una peli más en un par de semanas. Y lo digo con seguridad porque en breve sale la segunda parte... y quien sabe si en unos días más se completa la trilogía. Porque la victoria de los Pumas ante Escocia fue de película, no apta para cardíacos.

Las películas que voy a pasar a recomendar son apreciadas en especial cuando uno se siente plenamente adolescente. Pero haberse pasado unos (10-15) años no es gran cosa. Las presento en orden de aparición. Obviamente no son las precursoras del género (como "Porky's", "La venganza de los Nerds" ó "American Pie"), pero creo que marcan un renacimiento del mismo.

En primer lugar tenemos a Road Trip, que quienes la hayan visto probablemente la recordarán por la aparición de Tom Green. Si ven las tres películas que propongo en serie, verán que cada una toma la idea de la anterior y le agrega algo más de picante. Road Trip entonces se lleva el crédito por proponer una mezcla con risas garantizadas: un grupo de estudiantes de College americanos, cada uno representando a un estereotipo muuuy especial, que son sacados de su "hábitat natural" con un objetivo preciso (relacionado con el amor del protagonista a una dama, obviamente). Muy tonta y con un guión digno de un niño de 5 años. Es decir, ideal para entretenerse en estos días de lluvia.

Release Date: 12 October 2000 (Argentina).

Director: Todd Phillips.

Writers: Todd Phillips & Scot Armstrong.

Euro Trip toma lo mejor de su hermana Road Trip (el viaje de estereotipos que se encuentran con graciosos inconvenientes), y sube la apuesta llevando al grupete a Europa. Cuando cantan el tema "Scotty doesn't know" es definitivamente uno de los momentos más graciosos que recuerdo de una película (de morirse de risa, no de gracia elegante). La vi 4 veces, y todavía los chistes más tontos siguen teniendo el mismo efecto. En fin, 10 puntos en su género.

Release Date: 20 February 2004 (USA).

Director: Jeff Schaffer.

Writers: Alec Berg & David Mandel.

En Beerfest simplemente se toma el cóctel de Eurotrip y se le agregan elementos bizarros, una trama inverosímil, un pratriotismo de cotillón y se deja enfriar unos minutos. Tiene momentos muuuuy divertidos, y unos pocos que dan ganas de llorar (por la poca pila que le pusieron). Pero en términos generales es una película muy recomendable para reirse un buen rato.

Release Date: 25 August 2006 (USA).

Director: Jay Chandrasekhar.

Writers: Jay Chandrasekhar & Kevin Heffernan.

P.D. para los seguidores del género: en el próximo pack para adolescentes voy a comentar "Old School", "Accepted" y "Ferris Bueller's Day Off". Manden sugerencias a notablemoviearchive@gmail.com.

Nash

Team America World Police - "Putting the 'F' back in Freedom"

Les dejo la reseña de Nico, otro blogger invitado, sobre una joyita del humor. Faltaba esto en el blog. Nash.

El futuro del mundo cuelga de un hilo. Los terroristas en conjunto con el líder norcoreano planean una serie de atentados que sembrarán terror y caos en todo el planeta. Y hay solo un grupo que nos puede salvar: Team America! –"Putting the 'F' back in Freedom"- Esta historia me hace recordar algo… pero no estoy muy seguro qué… la situación mundial actual quizás? Puede ser.

A mi sorpresa, hay muchísima gente que no vio esta película por diversos motivos (me pareció que no tuvo suficiente publicidad) pero me parece que es una de las mejores comedias de los últimos tiempos. Si de chico eran fanáticos la serie Thunderbirds entonces TIENEN que ver esta película. Es una sátira de esta serie y la situación mundial actual combinado con el humor característico (para algunos grosero) de Trey Parker y Matt Stone, los creadores de la serie South Park y la película South Park: Bigger, Longer & Uncut entre otros. (si… básicamente South Park).

Existen muchísimos momentos comiquísimos que se podrían citar de este film, pero propongo que los descubran por su cuenta (soy muy mal relator, por eso no me dediqué al stand-up). Pero hay dos aspectos que me gustaría resaltar:
- El detalle de la escenografía: si están atentos van a poder apreciar detalles (bastantes cómicas) en las escenografías como que los árboles en Panamá son plantas de marihuana, En lo que aparenta ser un cesto de bananas en realidad hay esas galletas saladas con forma de pescadito entre otros cientos de detalles
- La música: el soundtrack de la película es merecedora del oscar. Desde la sátira a Rent (el famoso musical de Broadway) con la canción: "Everyone has AIDS". Hasta un reflejo de lo que todos pensamos de la película Pearl Harbor (canción titulada "Pearl Harbor Sucks"). La música de esta película tiene una letra muy original y graciosa, lo que le suma muchísimo.
- Ah! Casi me olvido! Una escena de sexo entre lo muñecos! (tercer aspecto)

Team America World Police tiene todos los condimentos necesarios para una noche de entretenimiento. Si no les gusta el humor de South Park no lo vean porque lo mas seguro es que no les va a gustar. Ahora, si no les gusta South Park, pero eran fanáticos de los Thunderbirds… y… tenemos un dilema. Véanla y díganme su opinión.

Nico Luigi

The Simpsons

The Simpsons (2007) Recuerdo haber visto por primera vez a los Simpsons como un corto antes de una película en el cine. Y recuerdo haberme reído horrores durante esos segundos (porque no se si habrá llegado al minuto siquiera). Nunca hubiera imaginado que iban a hacerme reír durante tantos años, y que lo siguieran haciendo aun hoy. Tampoco que se volvieran parte de mi vida como lo hicieron. No creo que otra serie (animada o no) haya logrado transformarse en un elemento de cultura popular de la manera con que lo hicieron los Simpsons. Seguramente Warhol los hubiese plasmado en una serigrafía, de haber existido en los 60s.
Sin embargo, esta película debería haber llegado hace años (muchos años), cuando la anunciaron por primera vez, cuando la serie estaba en su esplendor y los guionistas lograban capítulos alucinantes (que llegaron desde un primer momento, porque ya la primera temporada fue fantástica). Es innegable que las últimas cuatro temporadas dejaron mucho que desear, con una sobreexplotación de las situaciones y un nivel de incoherencia que jamás fue su estilo (eso se lo dejo a Family Guy, que lo hace mucho mejor). Los Simpsons lograban capítulos tan sólidos, tan bien guionado, de tan alto vuelo.
De todas formas, y relativo a la mediocridad de los últimos tiempos, la película representa un buen capítulo de larga duración. Pero no mucho más. Pasará rápidamente al olvido y lamentablemente solo sea recordada por “spider pig”, lo cual es solo un reflejo de la escasa imaginación volcada. Claro que ningún fanático puede ni debe dejar de verla, aunque nada rescataran de aquellas épocas doradas, tan solo el color amarillo de sus personajes.

-Gustavo (I will not illegally review this movie)

The Beast (1970)

Bueno, como verán, estoy con muchas ganas de recomendar buenas películas, así que hoy además de "Compañeros!" les voy a comentar (como no puede ser de otra manera) un peliculón.

Esta se llama "The Beast", con el inigualable (señores, de pie) Klaus Kinski. El amigo Klaus tenía una característica muy particular. El no era actor. El en las películas simplemente hacía lo que hacía en la vida normal: lo llamaban al set, se levantaba, se tomaba un vino, quería violar a un par de minas, si no se dejaban las cagaba a trompadas, aparecían los chongos de las minas, lo fajaban, se tomaba otro vino y se iba a dormir hasta que lo llamaran al set de nuevo.

Bueno, en esta película el amigo Klaus interpreta a Jhonny, un delicuente prófugo de San Francisco que trata durante toda la película de levantarse alguna mina, pero obviamente ni las trolas le dan bola, así que las empieza a fajar de lo lindo. Obviamente hay atrás una historia de robo de oro, secuestros y algún romance pedorro, pero el inolvidable Klaus - que en definitiva es lo que importa - nos regala una estupenda actuación haciendo lo que mejor sabe hacer: levantarse, tomarse un vino, querer violar a un par de minas, pegarles un par de trompadas, recibir un par de bifes e irse a dormir...

La música es un capítulo aparte, la verdad es que es muy buena, y el opening tiene unos efectos psicodélicos setenteros mal, pero es acorde a la época y a la moda de entonces.

Detalle de color: actúa en la película un pequeño bastante rompe bolas, que es listado en el opening simplemente como "Little Pilú", así que quedará en la historia de la humanidad develar el enigma de cual era el verdadero nombre de ese niño que nos jodiera durante buena parte de la película.

Es tu película si te gustó: "Grande Pá!" y "Gran Hermano Vip"

En el próximo capítulo: invitará Chacho a Mariano al asado del 6? Apoyará Chacho a Barrionuevo o a Moyano en la CGT? Se comprará Chacho una moto o un bombo sindicalista? Todo esto y mucho más...

Mariano

Vamos a matar, Compañeros!! (1970)

Cierta tarde me encontraba paseando por algún oscuro barrio de mi querida Santa Fe, cuando al entrar a un video club veo un VHS que hizo palpitar mi corazón de felicidad. Automáticamente le entregué cinco roñosos pesos al dueño y me hice para mi colección personal con la película "Vamos a matar compañeros!!". Se imaginaran mi desilución cuando tras pasarle un trapito a la tapa apareció una coma, quedando el título "Vamos a matar, compañeros!", lo que implicaba que no iba a morir ningún peronista en la película (a lo sumo eran ellos los que fajaban a alguien). Igua, tomando coraje, la puse en mi querida videocasetera (si, soy orgullosamente de los 80!) y me encontré con una película maravillosa, increíblemente entretenida y que pasaré ahora a reseñar.

Hubo un tiempo en que Italia se caracterizaba por el festival de San Remo, por la música romanticona que enamoró a nuestros viejos, pero también por un cine que rozaba tanto lo bizarro que era difícil no considerarlo genial. Dentro de ese cine estaba el famoso "Spaghetti Western", películas de vaqueros filmada por italianos con actores italianos (o gringos tristes como Lee Van Cleef y un entonces desconocido Clint Eastwood). Bueno, esta película junto con "Keoma" fueron las películas que, según la gente que sabe, dieron por terminado el ciclo del SW en Italia.

La película trata sobre un traficante de armas sueco (Franco Nero) quien quiere vender armas a un grupo de rebeldes mejicanos en plena guerra civil con el gobierno. El tema es que entra en tratos con el General Mongo (sic) líder de los rebeldes y se embarca en una misión de robar oro al gobierno para que después Mongo le compre las armas.

Lo interesante es que aparece un tercer grupo en discordia, que son universitarios reformistas liberales, que terminan pudriendo todo por que ahora son tres los grupos que quieren las armas del sueco, los de Mongo, los liberales y los del gobierno (que como son militares y están en el poder de una que son malos!)

Bueno, después pasan un montón de cosas, pero véanla, no sean panchos. Lo bueno:

• Actúan Franco Nero (qué mas pedir?), Tomás Millán (exiliado cubano que supuestamente en la película es vasco pero habla caribeño) y Jack Palance (el de "aunque usted no lo crea!")
• Banda sonora de Ennio Morricone
• Coproducción Italo - Española - Alemana-

Lo malo:

• puede una película con Franco Nero tener algo de malo? obvio que no!!!!

Lo feo:

• que no se llame "Vamos a matar compañeros" y no mueran peronistas.

La película fue dirigida por Sergio Corbucci, un capo del genero, creador de dos joyas como Django (un chupetín para quien adivine de donde sacó Tarantino la escena de la oreja cortada en Perros de la Calle) y El gran silencio. Por esto, y aunque no mueran peronistas, recomiendo "Vamos a matar, compañeros!"!

Mariano

The first rule of fight club is, you do not talk about fight club

Fight Club (1999): Una de las mejores películas de todos los tiempos. Seguro esta en mi top 10. Diría que no tiene ningún punto flojo. Es de esas películas que cada vez que la pasan en el cable me aparece la necesidad de ver una vez más (creo haberla visto ya 492.873.647 veces). A pesar de que la puesta en escena no es taaaaan original (sgue la línea de Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie), el director David Fincher (Se7en, The Game, Zodiac) logra llevar a su máxima expresión el trabajo de dos de los mejores actores de los últimos 17 años.

La película cuenta la historia de Jack (Edward Norton, narrador), un hombre con imsomnio y aburrido de su vida. Por casualidad, conoce al vendedor de jabón Tyler Durden (Brad Pitt), quien le plantea su particular filosofía de vida:

"Warning: If you are reading this then this warning is for you. Every word you read of this useless fine print is another second off your life. Don't you have other things to do? Is your life so empty that you honestly can't think of a better way to spend these moments? Or are you so impressed with authority that you give respect and credence to all that claim it? Do you read everything you're supposed to read? Do you think every thing you're supposed to think? Buy what you're told to want? Get out of your apartment. Meet a member of the opposite sex. Stop the excessive shopping and masturbation. Quit your job. Start a fight. Prove you're alive. If you don't claim your humanity you will become a statistic. You have been warned"

Así, Jack y Tyler forman un club secreto que se convierte en un éxito arrollador. ¿Por qué le habrán criticado su violencia nihilista? (Pregunta retórica) Exactamente eso es lo que hace que guste tanto. Del nihilismo hablo!!! ¿O acaso me consideran una persona violenta?

Trailer

How much can you know about yourself if you've never been in a fight?

Director: David Fincher
Writers: Chuck Palahniuk (novel), Jim Uhls (screenplay)
Release Date: 4 November 1999 (Argentina)
Cast: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, ...

Chacho

Nekromantik (1987)

Bueno, por ser mi primera entrada en el blog, voy a salir con los tapones de punta, recomendando una película que ni siquiera chacho, en sus más oscuros momentos de objetivista - previo a su conversión en sindicalista - se atrevió a ver.
La pieza en cuestión no es otra que "Nekromantik" (1987) (juego de palabras entre nekro - muerte - y romantik - romántico o amoroso en idioma tedeschi (alemán, metimos el tano nomás porque nico anduvo por Italia - obra ¿maestra? del director Jörg Buttgereit, quien dijo sobre ella "quise retratar la locura del mundo post moderno que nos toca vivir, y bueno, me salió esto..."

La película en si misma es una joya del surrealismo aplicado al horror. Como ustedes preveerán, es una película que trata sobre conflictivas relaciones entre muertos y los gustos sexuales de los protagonistas.
El comienzo de la misma es toda una declaración de principios, con la frase de Compton "Qué cosa vive que no sea a través de la muerte de otras?". Inmediatamente nos sumergimos en un festín de visceras y neuronas desparramadas tras un accidentado viaje por la Autobhan 3, que une Leipzig con Frankfurt.

Allí entra en acción el grupo especial de limpieza de eventos desafortunados "JSA", que entre sus filas cuenta con Robert, simpatico petiso que oculta tras de su cara de burgués berlinés una oscura realidad: su novia, su amada Betty, tiene una particular adicción a los encuentros cercanos con personas que cruzaron la línea del más allá.

Mientras el muchacho en cuestión - Robert - le lleva a su novia restos y hasta un cuerpo entero para disfrutar de sus extravagantes placeres está todo bien, pero resulta que Robert es medio pancho y lo terminan echando a patadas de la empresa (si hubiera trabajado con chacho seguro que no pasaba porque chacho lo hubiera defendido). Despechada, su novia lo abandona y así queda Robert, sin mina y sin conchabo, por lo que su delicada psique termina por hacerse pelota.
El resto de la película queda para el paladar del televidente, pero a mi gusto es cuando realmente se pone interesante... pero no cuento más nada para no quemarla.


Cast:

• Daktari Lorenz (Robert). Además, hizo la música y los efectos especiales de la peli.
• Beatrice M. (Betty). No habrá puesto su apellido por verguenza??
• Harald Bunt (Bruno).

Bueno, no hay más actores porque la verdad es que fue bastante pobretona de presupuesto.


El dato(s)

• Como tenían poca guita, dicen que Buttgereit y Lorenz, para la escena del muerto podrido, desenterraron un cadaver posta. (Si, es medio fantasioso, pero son alemanes. Qué se puede esperar?)
• Estuvo (está!) censurada en casi todo el mundo y en Alemania Oriental (como en la mayoría de los países del bloque comunista) se quemaron las copias existentes.

Por qué verla?

• Porque si. Se necesitan más razones?

Highlights

• El comienzo: genial, fuerte música oscura para meternos en un mundo de locura y muerte. Encima chocan alemanes por equivocarse de camino. Vieron que en el primer mundo también pasa?
• Desarrollo: en ningún momento se vuelve aburrida; diría sin temor a equivocarme que es casi hipnótica.
• Final: sin palabras. Probablemente la escena más chocante de la historia del cine. Sino me creen, véanla.
• No es recomendable: verla con una novia con la que no se cumplió al menos tres años de pareja; verla a la hora del té; verla después de haberse peleado con una novia; verla con gente que duda de nuestra cordura (no les demos razones para confirmar sus sospechas!)

Por todo esto y más, Nekromantik es una de mis películas favoritas y que por lo tanto es la primera que recomiendo.

Saludos!

El arte del buen comer

Acabo de recorrer algunos comentarios, y encontré uno de Chacho que había pasado por alto. Como estoy re caliente porque hace dos días que no me cierra un santísimo modelo, me voy a descargar públicamente con mi gran amigo Chachín (no nos queda otra que hacer la gran Ventura-Sofovich para levantar el rating del blog):

Comentario de Chacho a Irrealidad bastante real X3: "Varios comentarios: 1) ¿No termina de convencer? Me gustaría saber que buscas cuando ves las películas. Si querés el significado de la vida mejor lee Nietzsche, Sócrates, Aristóteles, Kant, Ayn Rand, o algún otro. La película es muy buena y entrega exactamewnte lo que se propone. 2) Creo que tiene uno de los finales más decepcionantes de los últimos tiempos. ¿QUÉ? No entendiste nada!!!! Dejate de joder Nash, mirala de nuevo. Creo que a nadie le importó un carajo la teoría sobre las curvaturas del espacio tiempo. Y con todas sus fallas es mucho mejor que casi todas las que se proponen utilizar de alguna manera este tipo de teorías."

Chacho, quizás no me expresé como debía. Fijate mis comentarios sobre las películas de acción: nunca me pongo a discutir sobre si las peleas de Matrix cumplen o no con las leyes físicas. Mi único punto fue que si sos un director y te querés poner a hablar de filosofía, entonces hacelo bien o directamente no lo hagas, porque si lo hacés mal sos un mediocre. Yo a las películas les pido lo mejor de lo que se proponen. No quiero el significado de la vida, pero si una peli pone de título "El significado de la vida" y después habla pelotudeces, o pone "La curvatura del espacio tiempo" y no se toma el trabajo de instruirse mínimamente en el tema, la voy a criticar como se merece.

Como a veces nos ponemos locos porque el Chavo Fucks nos quiere enseñar de economía (como si esto fuera poco, desde un programa de chimentos), creo que los físicos, los filósofos (los de verdad), y todo profesional merece una muestra de respeto. Esta es una declaración innecesariamente exagerada, lo se. Quizás la falta de sueño me está volviendo un poco loco, pero me encanta "premiar" (como si a alguien le importara) a las películas que no caen en la mediocridad (como en el caso de Matrix: todo programador quedó fascinado con sus metáforas). Lamentablemente nuestra serie favorita (lo presiento, y casi se me pianta un lagrimón) está cayendo en dicha mediocridad (¿O todavía esperamos que haya explicación medianamente lógica para todo?). Ah, por cierto: está más que claro que hablo de Lost, no?

Ya descargué. A todo esto, ¿qué piensa Ud. Daniela sobre esto? ¿Y Gustavo?

Nash

P.D. para explicar la foto: Es posiblemente una de las cosas que más se le debe reconocer a Woody Allen. A pesar de que todo el mundo lo trata como un genio, el tipo sigue remitiéndose precisamente a lo que sabe, y trabajando el mismo tipo de personajes. El tipo toca el clarinete y reconoce que lo hace muy mal, pero que lo utiliza como excusa para relajarse y darle la oportunidad a sus fans de conocerlo. Más de uno se creería un genio de la música as well.

Shooter

Dejo mi primer aporte, The Shooter, o el Francotirador

Para pasar el tiempo. Una clásica de acción.
La trama (una constante de las películas de acción yankis): un ex oficial del ejército al que le hacen una trampa y es acusado de algo q no cometió, libera una batalla para demostrar su inocencia. No tiene nada del otro mundo, pero está buena para pasar el tiempo.

Trailers - IMDB
Director: Antoine Fuqua.
Elenco: Mark Wahlberg Danny Glover (el negro de arma mortal) y Mark Wahlberg (el del planeta de los simios).

jp

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Me gusta pensar que el problema soy yo, que estoy empecinado en ver a Jim Carrey y pensar en Ace Ventura. Tengo una sensación que me sugiere que si esta película hubiera tomado lugar en un lugar diferente, un poco arrimada al futuro, con algo más de presupuesto y con actores totalmente desconocidos, estaría hablándoles de una pieza maestra. No obstante, la película más que justifica sus 108 minutos de duración.
La idea básica es la siguiente: observando la actividad cerebral (por ejemplo, mirando dónde se quema glucosa) podemos asociar determinados pensamientos a regiones muy particulares del cerebro. El interrogante que abren los escritores es inmediato: si pudiéramos trazar un "mapa" de dónde se alojan los recuerdos asociados a, por ejemplo, una persona en particular... no estaríamos en condiciones de borrarlos selectivamente para no dejar rastro de esa persona en nuestra mente? Y si esta tecnología estuviera disponible: ¿Borrarías a esa ex-novia/o de tu cabeza? ¿Eliminarías todo recuerdo de esa mascota que tanto extrañas? ¿Y de un familiar fallecido?
La película descuida muchos puntos a través de la trama, pero hay dos puntos que merecen especial atención: i. El "recorrido" por tu propia cabeza es fantástico; ii. Utiliza un final ingenioso , pero sin abusar de la atención del público.

Trailers Soundtrack IMDB
Director: Michel Gondry.
Writers: Charlie Kaufman y Michel Gondry.
Starring: Jim Carrey, Kate Winslet y Kirsten Dunst.
Awards: Oscar to "Best Writing, Original Screenplay", 2005.


Nash

A Clockwork Orange

“There was me, that is Alex, and my three droogs, that is Pete, Georgie, and Dim, and we sat in the Korova Milkbar trying to make up our rassoodocks what to do with the evening. The Korova milkbar sold milk-plus, milk plus vellocet or synthemesc or drencrom, which is what we were drinking. This would sharpen you up and make you ready for a bit of the old ultra-violence.”

A Clockwork Orange (1971) La Naranja Mecánica relata las aventuras de Alex DeLarge, el anti-héroe de turno, un ferviente amante de Beethoven que dedica sus noches a drograse, violar mujeres, patear ancianos y vagabundos, y desatar furiosas grescas contra otros clanes (un poco de sana ultra-violencia, diría el). Se nos presenta a este personaje en la cumbre de su infamía, disfrutando plenamente de su perversidad como un niño disfruta de sus travesuras, sin tener plena conciencia de lo que ellas representan bajo otros órdenes.

La película da un vuelco inesperado. Se plantea la posibilidad de salvar a un monstruo como Alex, mediante la represión de sus impulsos delictivos a través de la incorporación de un reflejo pavloviano. Lo interesante, y donde radica la verdadera escencia de La Naranja Mecánica, es la discusión que subyace a esta técnica, puesto que, al condicionar a un delincuente, se terminan por violar sus mismísimos derechos. Burgess se encarga de presentarlo maravillosamente puesto que, si bien el condicionamiento a la ultra-violencia podría ser aprobado socialmente, un efecto colateral de la técnica (apropiadamente conocida como la Ludovico Technique) elimina el último resquicio visible de sensibilidad en Alex, su pasión por Beethoven.

La Naranja Mecánica es una de esas pocas películas capaces de alterar nuestra percepción del mundo, afectándonos sobremanera y sacudiendo nuestras conciencias. Es imposible permanecer indiferente ante ella. Ya sea que nos horrorice completamente, la encontremos extraordinariamente divertida, o ambas cosas a la vez, termina volviéndose parte de nuestras vidas. Repleta de escenas y detalles memorables, los personajes, las situaciones límite, la genialidad de Kubric, la descollante actuación de McDowell, la música y hasta el propio lenguaje (el nadsat, una suerte de dialecto con influencia rusa creado por Burgess) no dejan de sorprendernos.

Sumamente violenta, sumamente controvertida, sumamente perturbadora, sumamente conmovedora... Sencillamente, una obra de arte.

Título: A Clockwork Orange / Año: 1971 / Director: Stanley Kubric (basado en la novela de Anthony Burgess)

-Gustavo DeLarge (just singing in the rain)

Soñando despierto

Hablando de estrenos con un amigo, se me ocurrió preguntarle que tal estaba Soñando despierto, y respondió lo siguiente:
"si tenés la sensibilidad de una persona de 9 años es una película hermosa"
A través de los ojos de un Gael García Bernal trilingüe (que se quede con el español, porque hablando francés da un poco de pena) entramos a un mundo de sueños, de fantasías y de una inocencia que solo puede pertenecer a un niño.
La forma en la que se acerca a una mujer, la forma en la que se enamora de otra, la manera en la que trabaja, y la manera de relacionarse con el mundo, son típicas de la niñez, y esto es lo que hace de Soñando despierto una película hermosa.
Pensando en lo que subió Nash acerca del límite entre los sueños y la realidad, y en las tres excelentes películas que nombró (a pesar de que no le gusten los finales, ejem, ejem), recordé lo que había disfrutado ver La science des rêves y haberme dado cuenta que sí, que tengo la sensibilidad de un niño de 9 años, y que eso no tiene absolutamente nada de malo.

Stephane, un chico mexicano extremadamente tímido,
es convencido por su madre para volver a Francia, el lugar donde creció y que
abandonó luego de que sus padres se separaran. Allí conocerá a Stephanie, la
vecina de enfrente, a quien finge no ser su vecino. La película alterna el drama de una vida sin
aliciente, con las comedia de los sueños que sufre el protagonista. Llena de
escenas que mezclan texturas plásticas y cierto realismo mágico.

Título original: La science des rêves
Director: Michel Gondry
Año: 2007