NMA - Notable Movie Archive

El Hombre de Al Lado

2011-05-30T17:43:00.008-03:00

El Hombre de Al Lado (2010): Los silencios hablan. La diferencia entre Leonardo y Víctor en la forma de actuar, no sólo estética sino también ideológicamente, destacan la realidad que no nos es ajena. El contraste entre quien tiene mucho y quien intenta “atrapar el rayito de sol”, como dice Víctor, que les sobra a otros es una analogía perfecta.

Toman conciencia uno del otro a partir de la ventana en la medianera que intenta imponer Víctor, el personaje grasa, vulgar, avasallador, rústico, vendedor de autos usados, en contraposición a Leonardo, un tipo moderno y bohemio, con clase y educación. Es profesor de diseño industrial en la Universidad. La soberbia es su principal característica.

Si no se nota su presencia es una derrota. Queda claro esto en la manera en que desacredita el trabajo de sus alumnos argumentando que destaca los puntos negativos porque así se aprende. Según él, lo positivo ya todos lo sabemos.

La vida de Leonardo cambia al percibir la cercanía de alguien tan diferente pero tan cercano, de maneras que no llegará a conocer. Empieza a tomar conciencia de sus propias miserias. Las constantes discusiones conyugales y la indiferencia de su única hija para con él, marcan la vida que eligió llevar.

Advertencia: a continuación se presentan algunos detalles de la trama y el argumento.

Uno de los puntos a destacar es el cuadro ubicado en la pared detrás de su escritorio queriendo que percibamos tal vez el laberinto sin salida en que vive sumergido. El otro, es la obra de teatro que hace Víctor en la ventana con las botas tejanas de una muñeca de la hija de Leonardo, para ella misma. Cómo llegan esas botas a manos de Víctor, quedará a criterio del espectador.

A medida que avanza la trama, se hacen evidentes las emociones de Leonardo y Víctor. Primero, el enojo de Leonardo por la vidriera que invade su intimidad. Su miedo a que el vecino sea un psicópata que, de hecho, no está muy lejos de serlo. El no asumir culpas frente a la indiferencia de su hija. No hacerse cargo de sus decisiones echando culpas a Ana -su mujer- y a su suegro por el rechazo a la ventana de Víctor. La envidia por la creatividad de sus alumnos.

Por otro lado, el carácter manipulador de Víctor y su ira por tener que tapar el agujero. Su desprecio a la mujer que se manifiesta en la cosificación que hace de su novia y la intención de convencer a Ana porque “él es capaz de convence a cualquier mujer”.

La falta de comunicación la percibimos en los silencio, -las míseras cinco palabras- pronunciadas por su hija y la farsa que lleva con su mujer. Después de la muerte de Víctor, tapa la ventana y sigue como si nunca hubiera pasado nada.

Dejar morir a Víctor es la solución a los problemas de Leonardo, una forma de volver a su soberbia y antipatía, a su vida normal.

Trailer

Directores: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Guionista: Andrés Duprat
Estreno: 13 noviembre 2009 (Mar del Plata Film Festival, Argentina)
Reparto: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz, Eugenia Alonso, Inés Budassi, Lorenza Acuña…

Dato: Ganó el premio a mejor producción del año por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina 2010 pero no fue elegida pra representar a la Argentina en los Premios Oscar 2011.

Anita F.

El día del juicio final - ¿Otra película de guerra?

2010-12-21T11:47:00.011-03:00

Unthinkable (2010): No señor! No se trata ni de otra película de guerra ni de otra película de acción. Ni siquiera de otra película de atentados.

Se trata de un gran triller psicológico de los que no te dejan sacar la vista de la pantalla ni por un segundo. ¡No te vas a querer perder ningún detalle, por más que la sangre te salpique desde la pantalla!

A los hechos. La trama gira en torno al interrogatorio de un supuesto terrorista dispuesto a hacer volar algunas bombas atómicas en algunos lugares desconocidos de EE.UU. Hasta aquí todo simple.

La película fue criticada por algunos grupos por considerarla como propaganda pro-tortura. Para no adelantarles hechos de la película les pregunto: ¿Pero qué estarías dispuesto a hacer para encontrar las bombas si de ello dependiera la vida de millones de personas? ¿Cuál es el límite? ¿Hay límite?

"Knowing is not enough! He has to see it"

De alguna manera, a lo largo de los 97 minutos que dura la película, se le tratan de dar al espectador las herramientas necesarias para contestarlas. Sin embargo, las respuestas pueden llegar a quedar cubiertas de sangre dado el nivel de violencia, y perderse por debajo de ella si resultamos ser muy sensibles.

Disclaimer: No apta para parejitas felices que quieran ir al cine como excusa para matarse en la sala.

Altamente recomendable para futuros cirujanos/sádicos/torturadores/asesinos.

Trailer

Director: Gregor Jordan
Writer: Peter Woodward
Stars: Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss and Michael Sheen

Futurologia

2010-02-02T19:35:00.003-03:00

Surrogates

Bruce es un capo, de eso no hay duda. Un buen guion y un buen protagonista para mi son condiciones suficientes para ver la peli. Y el guion... esta bastante bueno. Imaginate que podes controlar un robot, con el que vas a trabajar, haces las compras, etc. No te arriesgas a accidentes de ningun tipo. Te gusta tanto que le comprar uno a tu mujer y a tus hijos. La idea gusta tanto... que nadie sale a la calle! Buenos efectos, buenas performances de los actores. Si te gusta Matrix, Equilibrium, Minority Report, etc. etc., es una buena apuesta para el jueves a la noche.

Terminator Salvation

Recuerdo que Terminator fue la primer pelicula de ciencia ficcion que me llamo la atencion de chico. Las volvi a ver una decada despues y me impresione por los altos estandares que impusieron en el genero. Si Terminator es parte de tu vida, las entregas 3 y 4 las ves por inercia. Evidentemente no son un hitos como la primera y segunda, pero entretienen mas que la mayoria de las peliculas del genero en la actualidad. Si tenes vagos recuerdos de Skynet, del Judment Day, de Arnold... tenes que enterarte que pasa! Disclaimer: dejaron la semilla para la 5ta parte...

Nash

Avatar: It's the 3d, stupid!

2010-01-11T23:32:00.009-03:00

Avatar (2009): ¡Qué película! ¡Mala! Si leyeron alguna nota sobre la Avatar ya saben todo. Los humanos capitalistas, malos y codiciosos, colonizan un planeta muy muy muy lejano en donde viven unos humanoides muy muy muy parecidos a los humanos pero azules que son muy muy muy buenos. Ohh no! Dicen los humanos. Resulta que el mineral más caro y escaso de la Tierra ¡esta justo abajo de una colonia alienigena! Viene el General malo malo malo y les dice que se van o los mata a todos los alienigenas buenos bueno buenos... Y en el medio hay un ex marine que utiliza unos seres llamados Avatares, a los que transfiere su conciencia, para mezclarse con los alienígenas (¿Pandoreños?).

Más o menos así viene la mano. Habiendo dicho todo esto, ¡¡¡VAYAN A VERLA!!! Sin lugar a dudas, Avatar es el futuro de todas las películas (al menos de los tanques) en cuanto a efectos especiales y 3D. Ya llegaran mejores producciones, donde el guión esté dirigido al menos a mayores de 16 años y no a menores de 10.

De las actuaciones... ninguna noticia. Muy lejos de la acción, el entretenimiento o el fanatismo que pudo despertar Terminator o Titanic. Aún así, podrían reemplazar a todos los actores por monos y la volvería a ver. It's the 3d, Stupid! Nada más ni nada menos.

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Director/Writer: James Cameron

Whatever Works

2010-01-11T02:14:00.006-03:00

Insportables y queribles. Asi son los personajes tipicos de las pelis de Woody. En general los que el mismo protagoniza, pero esta es una excepcion: un tal Larry David (co-escritor de Seinfield) simplemente la rompe. Un fisico nihilista y egocentrico con slogan "lo que venga." Una huequita (Scarlett 2) provinciana que termina repitiendo el principio de indeterminación de heisenberg de memoria. Y la New York de siempre.

Que te guste Franchella es condicion suficiente para que te guste esta peli. Si ademas te caen bien Gael Garcia Bernal y Diego Luna, mejor todavia. Dos hermanos pueblerinos en Mexico terminan enfrentados en el fulbol profesional. El salto de la pobreza a la riqueza los toma en offside. Escandalos como los del Ogro Fabbiani, pero asumo que Garcia Bernal juega mejor al futbol ;)

Nash

You were the only audience I ever needed...

2009-12-24T20:36:00.011-03:00

The Brothers Bloom (2008): Pe-li-cu-ón! Un par de hermanos huerfanos aprenden a ganarse la vida tranformandose en verdaderos artistas de la estafa y el engaño. El hermano mayor, Stephen (Mark Ruffalo) en el papel de la mente maestra, se encarga de armar las historias que luego protagonizará su hermano menor Bloom (Adrien Brody), quien encarna al antiheroe de cada engaño, que sin querer ser parte de la estafa termina una y otra vez convirtiéndose en la condición sine qua non de cada trama.

La obra maestra de Rian Johnson (Director) hasta el momento mezcla momentos de comedia y drama, haciendonos sentir que recorremos una montana rusa con el cinturón de seguridad medio desajustado (como la roja del parque de la costa!), a punto de eyectarnos del sillón. Y entonces, luego de unos días de descanso, tal vez volvamos a sentarnos a verla para encontrar un nivel de fotografía (si De Marco! FO TO GRA FÍA) INCREÍBLE! Y una historia que lleva a repensar y cuestionar la manera en que uno se toma la vida en general (para tanto che?). A los seguidores de Wes Anderson les va a gustar (Nash), sin ninguna duda. Tiene un toque de The Darjeeling Limited.

De entre un casting excepcional, Rachael Weiz logra ponerse por encima de todo el reparto. En el papel de Penelope Stamp, una fotografa excéntrica millonaria cuyo principal pasatiempo consiste en lo que ella llama "borrow hobbies" (cuando reconoce algo que le gusta aprende a hacerlo, sin mas vueltas, basándose tan solo en libros!), Rachel les pasa el trapo a todos.

"A pictutre is a secret about a secret. The more it tells, the less you
know"

Esta frase me llamo la atención, sabia que la conocía, y resulto ser una especie de homenaje a uno de los fotógrafos mas reconocidos de los estados unidos, Diane Arbus.

Pero el guión no solo se nutre de robos a otros autores. A lo largo de la película encontraran frases memorables y originales, pero mejor veanla ustedes mismos (después me critican que les cuento todo!).

Si nada de esto los convence a verla, imaginense a Bang Bang (Rinko Kikuchi) una sexy experta en explosivos japonesa, muda, experta en naipes, armas y otras destrezas. Alquilenla ya!

Trailer

Chacho

REC

2008-09-08T22:52:00.003-03:00

Peliculón. Me ?a?ué en las patas. Un programa de televisión filma una estación de bomberos. De pronto hay una emergencia, y deciden prenderse en la acción. Inesperadamente, el edificio en el que ingresan es rodeado por los militares, que argumentan que hay amenazas biológicas en el interior. Lo que allí pasa es registrado por la cámara de televisión y la super-hueca host del programa. Para ver de noche (y si se animan, solitos). Peli de bajo presupuesto y alto vuelo. Obviamente, nada de pochoclos, y el volumen al mango!!!

Nash

"Branca, Branca, Branca..."

2008-09-08T01:20:00.014-03:00

Nada que ver con el fernet, pero sí con el mejor cine italiano de los 60 y los 70: L’Armata Brancaleone (1966) y Brancaleone alle Crociate (1970), dirigidas por Mario Monicelli y protagonizadas por Vittorio Gassman.

La historia: un grupo de aldeanos andrajosos, muertos de hambre y carentes de escrúpulos mata a un caballero para venderle sus armas a un viejo, minúsculo y mísero comerciante judío, Abacuc (Carlo Pisacane, magnífico). Éste tiene en poco las armas, pero entre ellas encuentra un pergamino firmado por el emperador, donde se concede el feudo de Aurocastro al caballero que lo proteja de los piratas.

Ansiosos por hacerse con la propiedad y vivir como ricos, los aldeanos y Abacuc van en busca de Brancaleone da Norcia (Vittorio Gassman), un valiente y bienintencionado pero miserable caballero, para que tome posesión del feudo y lo reparta entre todos. Brancaleone acepta, y la “armata” sale en pos de Aurocastro. Pero en el camino se encuentran con personajes y aventuras de lo más desopilantes, que a la vez que recuerdan a la gesta del Quijote*, parodian a los principales íconos de la Edad Media que nos legó el romanticismo:

1. Los protagonistas no son reyes y princesas sino pobres diablos; el propio Brancaleone está en lo más bajo de la escala caballeril;
2. Hay pocos castillos y palacios, y mucho polvo, fango y –literalmente– mierda; la Edad Media fue una época hedionda, y la película lo refleja bien;
3. Las buenas intenciones y el sentido del honor de Brancaleone contrastan nítidamente con la
insaciable ambición y total falta de escrúpulos de quienes lo rodean;
4. Lejos de ser castas y puras, las princesas que aparecen en la historia son seres sedientos de sexo que se entregan al primer hombre fornido que encuentran;
5. La ignorancia es un bien para nada escaso, la mayoría de los personajes son analfabetos y/o fanáticos religiosos dispuestos a creer que la causa efectiva de cada acontecimiento es simplemente que “Dio lo vuole”…

Por si eso fuera poco, la segunda parte –que relata el viaje de Brancaleone a Tierra Santa para conquistar el Santo Sepulcro– también es muy buena. Mantiene todos los puntos altos del film original, y le agrega algunas escenas memorables, como la confesión del pecado más terrible del mundo y la decisiva mediación de Brancaleone en el enfrentamiento entre el Papa Gregorio y el Anti-Papa Clemente.

Y por último, desde el punto de vista sonoro y visual los dos films contienen elementos de antología:

1. No están hablados en italiano sino en un “idioma” creado ad hoc, mezcla de latín con dialectos italianos antiguos, de impresionante musicalidad; y
2. Dentro de lo posible, en el vestuario y en los decorados se incluyeron toques surrealistas (visibles en las formas, los colores, etc; por ejemplo, el caballo de Brancaleone es ¡amarillo!), que junto con lo cómico/bizarro de la violencia desplegada en pantalla, por momentos hacen pensar en una Naranja mecánica medieval. Estas fantasías visuales son visibles ya desde los títulos, que dejo de yapa:

* El pomposo hablar de Brancaleone, el nombre de su caballo (“Aquilante”), su compromiso con el código de honor de la caballería, y su facilidad para auto engañarse remiten claramente al personaje de Cervantes, en tanto que la sencillez, cobardía y ambición de sus acompañantes recuerdan a Sancho y su pretensión de gobernar una ínsula. Y además, con el tiempo se va generando un sincero afecto entre el caballero y sus escuderos, quienes terminan por copiar el lenguaje pomposo y altivo de éste.

Maq

El último de los Spaghetti Westerns

2008-08-18T02:32:00.012-03:00

La historia nos parece conocida: no más comenzar nos topamos con Keoma –interpretado por Franco Nero-, un misterioso y solitario ex combatiente de la Guerra Civil que rescata a una joven a punto de ser asesinada por una pandilla. La lleva a un pueblo que parece haber conocido bien en su juventud, y al entrar en la taberna (que está llena de prostitutas) encuentra que todos repelen a la joven; sin embargo, pide una habitación para ella, y la consigue cuando demuestra ser un verdadero duro. Poco después descubre que el poblado está manejado por un malvado racista –también un ex combatiente de la Guerra Civil, pero en este caso del bando confederado- quien lidera una banda de matones (también ex combatientes confederados, obvio) que aterroriza a la gente del lugar…

¿Una de las (tantas) remakes de “Django”? No: “Keoma”, uno de las últimas pelis del género (fue filmada en 1976) es muy distinta de la mayoría de los Spaghetti Westerns (SW). Pese a todas las citas arriba mencionadas, hay muchas cosas que la separan de “Django” y los demás clásicos del género:

1. No hay ametralladoras;
2. No hay mexicanos;
3. No hay humor negro;
4. No hay banda sonora allo Spaghetti Western, sino una suerte de cantata medieval (en los intervalos oímos canciones donde se narra lo que está por suceder);
5. (Casi) no hay sangre. En serio! Encontramos tiros y muertos por doquier, pero parece que el ketchup se les acabó pronto, porque sólo lo usan en circunstancias excepcionales;
6. Hay información completa: nos habíamos quedado con las ganas de saber de dónde carajo vienen Django o el man with no name de Eastwood, pero descubrimos todo sobre la infancia de Keoma;
7. Los malos no son tan malos: a pesar de todos sus defectos, los tres hermanastros de Keoma muestran un sincero afecto por su padre;

Al igual que “Compañeros!” (1970), “Keoma” plantea un balance de la historia del SW, pero desde una perspectiva diferente. En el primer caso, el objetivo se consigue mediante la parodia de los principales componentes del género: la absoluta falta de escrúpulos de personajes como el Pingüino y el general Mongo, la cada vez más enmarañada historia de ambiciones y venganzas, el humor negro, las matanzas exageradas, etc.

En “Keoma”, en cambio, predominan el simbolismo y la reflexión, sobre todo respecto de aquellos temas que el género del SW tendió a ignorar. Al comienzo de la película vemos un encuentro de Keoma con una vieja que simboliza la muerte, quien le recuerda que una vez le salvó la vida, cuando los blancos arrasaron el campamento y mataron a todos los indios, salvo a él. Mediante este flashback –y otros posteriores- vamos descubriendo la infancia de Keoma (un Nero con barba y pelo muy largos, irreconocible a no ser por los ojos y la rapidez de manos), la relación con sus hermanastros, etc. Pero al llegar al pueblo descubrimos que los tiempos cambiaron, y todos están en manos del malvado Caldwell, quien aprovecha la presencia de la peste para aislar al lugar y obligar a los enfermos a vender sus tierras. Asqueado por la cobardía que percibe en todos, Keoma, como un nuevo Cristo (sí, la peli está llena de referencias por el estilo), sale a hacerle frente a la situación. Y ahí llegan las peleas a puño desnudo, los tiroteos, las persecuciones, las muertes… en suma, todos los condimentos habituales del género. Así hasta el final, que incluye algunos elementos sorprendentes, ya que la peli termina con una escena y una frase extrañamente simbólicas. Seguramente Nash va a querer interpretarlas como pruebas de que Nero o el director Enzo G. Castellari eran randianos, pero es más adecuado considerar que el parto anuncia, a la vez que la muerte de un género, el nacimiento de otro, que se encuentra con la total libertad de desarrollarse*.

En suma, una película entretenida, como todas las del género, pero que además incluye varios elementos novedosos que la hacen diferente.

Maq

* Cuando vuelve a ver a sus hermanos, ya grandes, Keoma les dice que no ha cambiado nada, que siguen siendo los mismos de siempre. ¿Está queriendo decir que el SW ya era un género agotado?

Grindhouse Presents: Robert Rodriguez's Planet Terror

2008-08-16T23:14:00.005-03:00

Planet Terror, para los amigos. Probablemente una de las mejores pelis de los ultimos anios. Atrevida, creativa, distinta, genuina. Quizás si el último finde vieron una maratón de Robert Rodriguez no les parezca tan innovadora. Pero lo cierto es que a la gran mayoría que solo vio Sin City les va a abrir la cabeza.

Hacer un resumen del guión sería imposible. El arranque es obvio: un arma química se libera, y convierte a los humanos en zombies que infectan a otros humanos, y así se convierten en una amenaza para la especie. Una stripper deja su trabajo para utilizar sus dones "inútiles" en algo más relevante, pierda su pierna y su amigo le clava una escopeta para que pueda caminar. Lo que sigue es casi obvio. :)

Ver la de Tarantino (Death Proof) también vale la pena. Pero por lo que todos estamos boquiabiertos es por.... MACHETEEEEEE!!!!! MACHETEEEEE!!! No se pierdan ese fake trailer por Dios (no sean cabezas y lo vean en Youtube, sin el sonido al mango y una calidad decente de video es casi como un "pecado randiano").

Nash

Nota al pie: A pesar de hacer porquerías como Die Hard 4.0, Bruce Willis nos muestra que su talento está intacto. Qué cosa, no? Tener que actuar en serio en los ratos libres. Bueno, por esa guita yo no tengo ningún drama en escribir para Cosmopolitan, jeje.

Pateando el tablero

2008-08-01T23:07:00.008-03:00

Estoy podrido. Podrido de ver lo mismo de siempre. La pegan con un formato y sacan 5 películas exactamente iguales. Ni hablar de las 2das partes, 3ras partes y demás continuaciones. Por eso hay que patear el tablero, darle la oportunidad a lo distinto. Estas dos pelis las tuve archivadas en una carpeta por un largo rato, y en un determinado momento tomé el riesgo y las vi. Me salió muy bien, dos peliculones.

Zombie Strippers

Una de las mejores pelis que vi en el 2008, sin duda. El título no deja nada a la imaginación. Bush y Arnold unen fuerzas para declararle la guerra a Venezuela, Francia y Alaska. Como se quedan sin soldados, proponen disenar un virus que le permita al soldado muerto seguir haciendo lo que sabe hacer: combatiendo. El virus infecta a unas strippers... y entonces después de muertas siguen haciendo lo que saben hacer: mostras las tetas y el culo. La peli se divide en dos pedazos. Los primeros veinte minutos y los ultimos cinco minutos son muy pedorros, completamente olvidables. De hecho, arranca medio porno. Pero el jugo del medio lo justifica todo: imperdible. Mi conclusión: una gran idea que se ejecutó un 50% de mala forma, y otro 50% digno de culto. El tema es cómo tomás el promedio.

The Signal
El guión en si es pobre. Las actuaciones bastante pedorras también. Pero el jueguito entre la peli de horror de verdad y la parodia, la burla, lo bizarro, es magnífico. Una senal maligna invade los televisores, radios y celulares del mundo. Quienes se exponen a ella sienten un deseo incontrolable de matar. Pero algunos de los expuestos no logran diferenciar de qué lado están. Algo parecido a la anterior: arranca y termina mal. Pero en líneas generales es muy entretenida.

Nash

Why... So... Serious?

2008-07-23T10:55:00.011-03:00

The Dark Knight (2008): ¿Primer puesto de IMDB a solo una semana del estreno? Demasiado, sin ninguna duda. ¿El mejor Guasón desde que se tenga registro? SI, completamente seguro. ¿Se merece algún premio, además de a los mejores efectos especiales? Obviamente, esta de más decir a quién se lo tienen que dar.

Para los que vayan a verla solo porque esta primera en IMDB... ¡¡OJO!! Para los fanáticos -yo soy uno- es un peliculón. Vuelve al comic, sin más ni menos. Tim Burton -groso- hizo una obra de arte, pero lejos estaba de la esencia del comic. Christopher Nolan (Director) vuelve a las raíces, y la mezcla con algo de su obra maestra (Memento) para darle un toque personal. Al igual que Marvel, parece que DC Comics decidió hacer borrón y cuenta nueva tomando las riendas de las producciones cinematográficas de sus superheroes.

Como si fuera poco le agrega un toque psicodélico y psicótico acercandose a Orange Clockwork. Y si no me creen comparen la foto que da inicio a la entrada con esta otra:

O tal vez solo me pareció porque no había cenado y los pochoclos me hacían alucinar (más de lo normal). Lástima que ya no le podrán preguntar a Heath Ledger (The Joker) si realmente se baso en Alex DeLarge. Tan bien le salió el papel de Guasón que se pasó de rosca con las pastillas.

Como si esto fuera poco un reparto de los mejores que se pueden encontrar en el cine en una misma película.

Sin dudas, un peliculón. Vayan preparados... ¡¡¡dura más de 2 horas!!!

"I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger."

Trailer

Director: Christopher Nolan
Writers: Jonathan Nolan (screenplay) and Christopher Nolan (screenplay), Christopher Nolan (story) & David S. Goyer (story)
Release Date: 17 Julio 2008 (Argentina)
Cast: Christian Bale (Bruce Wayne-Batman), Heath Ledger (The Joker), Aaron Eckhart (Harvey Dent-Two Face), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Gary Oldman (Lt. James Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox)...

Update: Mezcla de DeLarge y Beetlejuice (gracias Gustavo!)

Chacho

Españolas y un poquito locas

2007-12-16T02:02:00.000-03:00

Primero me dedico al "Milagro de P. Tinto". Me la recomendó Manu hace no mucho, y tardé sólo un par de meses en verla. Simplemente fantástica: una de las mejores películas que tuve la oportunidad de ver. Es fresca, atrevida, tiene buen ritmo, y muy muy muy creativa. A diferencia de la mayoría de las películas locas, no tiene que hacer alusión ni a la violencia, ni a las drogas, etc. para justificar el esfuerzo creativo. No se si es para mirar un jueves a la noche con amigos, pero si es perfecta para un sábado a la tarde comiendo sandía.

Release Date: 16 December 1999 (Argentina)
Director: Javier Fesser
Writers: Guillermo y Javier Fesser
Awards

"Crimen Ferpecto" es una película más bien moderna, lo más cercano a una pochoclera, pero no obstante muy fresca y original. Me la recomendó Agus el año pasado, y la verdad que resultó muy entretenida. Me estoy cansando de las pelis que están saliendo ultimamente. Crimen Ferpecto sin dudas es un pequeño oasis. Muuuy recomendable.

Director: Álex de la Iglesia
Writers: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia
Release Date: 2 January 2005 (Argentina)
Trailers

Estoy muy metido con Almodóvar. Pienso ver casi todo de él este verano. Por lo pronto, me parece que "Mujeres al borde de un ataque nervios" es una buena recomendación para empezar (no arranquen con "La mala educación", como hice yo). Una película con unos primeros 20-25 minutos que son un bodrio, pero que después despega de una forma increíble para tenerlos al borde del asiento hasta el final. Las interpretaciones de los actores son muy especiales. Una joyita.

Director: Pedro Almodóvar
Writer: Pedro Almodóvar
Release Date: 15 September 1988 (Argentina)
Trailers

En este grupo de películas el común denominador es más bien grande. Las tres comparten que me fueron recomendadas, que son españolas, y que son un poquito no convencionales. El orden es cualquiera.

Abrazo,

Nash

My mom says I am special

2007-11-19T20:05:00.001-03:00

(Nash) Vamos a dedicarle, cada tanto, un lugar a las pelis que todos tuvimos que haber visto alguna vez, las imperdibles. Muchas de ellas me las había perdido en su debido momento, y eventualmente me las encontré (Dani siendo la consejera siempre presente para marcarme el camino a tomar).

El caso de Forrest Gump es una marca registrada a nivel cultural: el "run Forrest" es un lugar común en los chistes cotidianos alrededor del mundo, y es inevitable pensar en el Sr. Gump en otras tantas situaciones.

Personalmente, cuando tuve la oportunidad de visitar Washington por primera vez, estaba más entusiasmado por ir a ver la Reflecting Pool que cruzó Forrest durante el discurso que ir a ver el Lincoln Memorial (que dicho sea de paso, también recordaba por el Planeta de los Simios, jeje).

Podemos dar dos visiones de la peli: una apología a la idiotez, o un himno a los valores (dicho sea de paso, de libertad, esfuerzo y respeto). Como toda taquillera, los "genios" de este arte se tirarán probablemente a decir que es una pochoclera más. Pero yo no, le tengo mucho respeto. Así como me han puteado por decir que Titanic es una película que se puede ver con los ojos cerrados y llorar (por la imponente banda de sonido), voy a declarar atrevidamente que Forrest Gump es una de las mejores historias jamás contadas. Porque, en última instancia, es un refrito de las historias más simples y entretenidas. Porque seamos honestos, Forrest Gump es una peli que te la pueden contar sentado en un banco mientras esperás al colectivo.

(Dani) No creo haber visto una película , repetido frases de la misma y escuchando su banda sonora tantas veces.

En unas vacaciones con mis padres, me mandaron a ver que daban en el cine. Y volví corriendo para decirles que daban una de un señor sentado en un banco, mis padres rieron, y me hicieron saber que, claramente, debía verla. Ese señor sentado en un banco es uno de los personajes mas hermosos alguna vez imaginados. Y en ese banco nos cuenta su vida. Vida que sirve además como excusa para repasar de una manera bastante particular 50 años de historia norteamericana.

Un grande como Zemekis hizo de este personaje, mi película favorita (o la que lo fue durante algunos años, hoy no podría elegir). Y gracias a Papá Noel que un día la dejo debajo de mi árbol, pude disfrutarla hasta el cansancio.

En fin, pasa continuamente que alguien dice o le decís "¿Cómo que no viste la peli X?". Si esto es válido con Forrest Gump, salí corriendo a alquilarla sino te va a aparecer de abajo de la cama la Miceli... digo... el fantasma de la bolsa.

Nash y Daniela

New York Stories

2007-11-07T12:50:00.000-03:00

Una serie de tres mediometrájes (40 minutos cada uno), todos obviamente tomando lugar en Nueva York. La venía guardando hace rato en la lista "Hay que verlas!!!". Como muchas otras películas de la lista, la recomendación vino de Daniela.

¿Qué puedo decir? Tres directores grosísimos: Woody Allen (segmento "Oedipus Wrecks"), Francis Ford Coppola (segmento "Life without Zoe") y Martin Scorsese (segmento "Life Lessons"). Tres historias muy divertidas.

Me gustaron en el orden de aparición: Life Lessons, Life without Zoe y Oedipus Wrecks. Sisi, me vi sorprendido al no preferir a Woody.

Ciertamente me pareció lejos de sus mejores trabajos. En fin, es una cita obligada que les garantizo van a disfrutar muchísimo.

A propósito, descubrí una opción muy interesante en IMDB: Filming locations. No sólo la gente releva dónde se tomaron las escenas, sino que además se pueden cruzar los datos con las ubicaciones de otras películas. Fantástico. Así que para tu próxima visita a la gran manzana, no te olvides de llevarte esto impreso.

Nash

La bella y la bestia

2007-11-02T20:32:00.000-03:00

No, no voy a hablar del clásico de Disney. A propósito, uno de mis favoritos (será que me identifico?... pero ahora debería ser "Las bellas y la bestia"). Sigo con un ritmo de una pochoclera por semana, y las dos últimas que tuve la oportunidad fueron una gran decepción y un certero acierto. En ese orden: Shrek the third y Ratatouille.

De Shrek the third no hay mucho que decir. Simplemente no vale la pena. Porque gráficamente es muy pobre, porque el guión probablemente lo escribieron en una servilleta, y porque en cada (falta de) detalle se nota que no le pusieron ganas. Estaba ilusionado porque Sherk 2 había sido una digna continuación y, por momentos, incluso llegó a superar el climax de la primera. En fin: una verdadera lástima.

Ratatouille, por otro lado, es una verdadera joyita. En más de una escena te quedás enamorado de los fondos, esa mezcla perfecta entre realismo y caricatura. Me animo a decir que en ese aspecto rompió más de un molde. Piensen que este tipo de películas son un verdadero desafío de producción: tienen que atraer a los chicos y a los padres. En fin, una gran elección para los seguidores del género.

Nash reflanducado

Series: Scrubs

2007-10-29T19:01:00.000-03:00

Scrubs (El titulo hace referencia al guardapolvo de los médicos)
Otra de hospitales…
Temporadas: hasta la 6, la 7ma y última en proceso, capítulos entre 23 y 24 por temporada.
Duración: 23 minutos por capitulo.

Esta serie me parece una de las mejores series de todos los tiempos. El humor, obviamente es del estilo que me gusta a mí: Goofy. Esa es la palabra que se usa si Zach Braff es el que actúa. Si comparamos con un humor SIMILAR (nunca parecido), como el de Jim Carrey, diríamos “Humor bobo”. Me dijeron que se parece a “Ally McBeal”, pero yo nunca vi ésta última. Les prometo que esta serie los va a desternillar de la risa y obviamente emocionar muchas veces. Alquilense la primer temporada si quieren (Blockbuster) o el primer dvd y vean algunos capítulos.

Si quieren bajar algún capitulo, uno que se me ocurre ahora es:
Capítulo 15 temporada 5: “My extra mile”. La serie esta llegando a su final y no hubo ni una sola temporada que se desprecie. Para los que ya conocen la serie y los personajes, recomiendo este capitulo: Capítulo 6 temporada 6, “My Musical”. Obviamente es un musical, pero les prometo que vale la pena cada minuto…

La línea argumental es sencilla y parecida a mil otras series: Un grupo de amigos que trabaja en un hospital (Sagrado Corazón). Dos amigos desde la escuela hacen juntos también la carrera de medicina y ahora trabajan en el hospital. Lo único raro es que uno es negro y el otro blanco (parece algo muy raro en EUA). Si bien los capítulos están relacionados de alguna manera con los pacientes, no es un Dr. House en el que todo se trata de eso, de ninguna manera es Grey’s Anatomy donde NADA se trata de eso y menos que menos un ER donde los 30 casos por capitulo se solucionan con una buena operación del carilindo del la temporada o una muerte inesperada después de darle 20 shocks eléctricos.

Se mantiene el elenco original el 100% de la temporada y se agregan algunos personajes cada tanto. Personalmente, me encanta eso de la serie. Con una musicalización impecable, nuevmante Bill Lawrence se lleva un Oscarcito de mi parte. Se aproxima la última temporada (la 7ma) y les prometo que vale la pena verla.

Escritor y Director: Bill Lawrence
Cast:
Zach Braff (Dr. John 'J.D.' Dorian)
Sarah Chalke (Dr. Elliot Reid)
Donald Faison (Dr. Christopher Turk)
John C. McGinley (Dr. Perry Cox)
Judy Reyes (Nurse Carla Espinosa)

Fran

Ganó la hiena

2007-10-28T23:41:00.000-03:00

Estoy tan caliente. Miro los resultados en algunas provincias y me dan ganas de llorar. Lo que se puede hacer con la CAJA señoresss!!!! Lo miro a Scioli, a Aníbal Fernandez, y a tantos otros y me pregunto: no séra más grave su caso, que tenían todo lo necesario para formar parte de una buena clase política y en la primera oportunidad se corrompieron? Me da mucha verguenza que esa .......... sea presidente del mismo país en el que nací y en el que vivo.

Pero bueno, el blog se supone que debe ser un espacio para escapar por un ratito de esta realidad. Por eso les propongo los siguientes votos negativos. Ver las siguientes películas es casi tan decepcionante como escuchar a la mujer del actual presidente. En particular, elegí las PEORES SECUELAS ("guiño, guiño"):

1) Evan Almighty: esta es relativamente nueva. Corresponde a la secuela de Todopoderoso, protagonizada por Jim y el negro más carismático del cine. Realmente un papelón: no solo no divierte, sino que además en ningún momento ilusiona al menos con un buen momento. Ya se: yo soy el boludo por mirar de todo. Y bueno, mientras 1 de 100 sean Zoolander voy a seguir contento comiéndome garrones con las comedias berretas.

2) Hollow man 2: un genuino bodrio. Si la hubiera visto en el cine (imposible), me hubiera arrancado los ojos a los 15 minutos. Esperé, esperé, y esperé por algo de entretenimiento... y nunca llegó. Tendrían que ponerle al DVD una cinta amarilla que diga: "Cuidado! No tiene sentido, no divierte, y puede causar super-diarrea cerebral".

3) El efecto mariposa 2: la primera no me había gustado (llegó apenas a un "aprobado"), pero reconozco que tuvo una gran aceptación entre el público en general. No dudo que el público en general coincidirá conmigo en que a la advertencia anterior debería agregársele: "Atención: sólo 5% de material nuevo".

Nash

Garden State

2007-10-26T17:07:00.000-03:00

Les dejo la primer reseña de Fran, y esperemos primera de muchas. Creo que es una de las pocas veces que coincidimos plenamente en una película. Nash.

Motivación: Me surgió ver esta película gracias a mi fanatismo por Zach Braff (Scrubs). Me senté (acoste) y ví una de las películas más lentas que conocí en mi vida. Sin embargo y para sorpresa de muchos, me gustó bastante. La película tiene un humor mezclado, a veces muy goofy, a veces un mas profundo. Es una de las películas tragicómica.

Línea argumental: Después de nueve años sin estar en contacto con su familia, Andrew Largeman (ZB) vuelve a su ciudad natal (New Jersey) cuando fallece su madre. Andrew se reencuentra con sus viejos amigo de la primaria (entre ellos un enterrador y roba tumbas y un millonario). Además conoce a Sam (NP) una mitómana de quien se enamora.
La historia cuenta como Andrew se despierta de un transe inducido por las drogas calmantes prescriptas por el padre y como recién a sus 26 años comienza a vivir su vida.

La película me pareció muy buena, merece 4 estrellas (mias), descontando por lentitud y demás. Zach Braff actúa espectacular. Se nota como con el pasar de la película el personaje se va despertando y reaccionando. La musica no se descuida en ningun momento y acompaña la pelicula perfectamente. Musica antigua, nueva y de distintas razas que vale la pena escuchar por separado tambien. Natalie Portman se luce en su papel de loca. Advierto una película lenta pero que te hace despertar, reír e incluso llorar. Se puede comparar con "La vida es bella".

Director, escritor y personaje principal: Zach Braff (Scrubs, The Last Kiss).
Starring: Natalie Portman (Padmé - Star Wars).

Trailers

Fran

Falta poco...

2007-10-20T14:11:00.000-03:00

El lanzamiento en España es el 26 de Octubre de 2007. ¿Alguno sabe cuándo se estena en Argentina?

Nash

Hot Fuzz

2007-10-18T19:48:00.000-03:00

Vi el tag de Shaun of the Dead, y me animé a ver una peli que comparte director, guionista y actores: Hot Fuzz. Un humor británico que no te saca una carcajada ni a palos, pero deja una suerte de satisfacción que debe ser prima hermana del humor. Altamente recomendable si quieren probar algo distinto, pero ciertamente sus amigos los van a cagar a puteadas si los invitan a verla un jueves a la noche.

Es muy difícil trabajar la línea de lo real y lo absurdo en la forma en que lo hicieron en Hot Fuzz, sobre todo con un guión tan simple. Me encanta que las películas se cuiden de no llegar a los extremos: tratarte como un idiota o por el otro lado pretender que la veas 3 veces para entenderla.

En fin, es para abrir el panorama dentro de las comedias. Los invito a ver otras pelis que involucren a Simon Pegg y/o Edgar Wright, y que me cuenten si alguna vale la pena: notablemoviearchive@gmail.com

Director: Edgar Wright.

Writers: Edgar Wright and Simon Pegg.

Release Date: 15 March 2007.

Trailer

Nash

"Django, preparati la bara" (1968)

2007-10-15T12:58:00.000-03:00

Como verán, me quedé preocupado por el tema del bajo nivel de las películas ingresadas ultimamente, así que decidí redoblar la apuesta y agregar otra notable película a esta magna página.

Esta vez la comentada será "Django preparati la bara!" (a.k.a. Viva Django!) que, para los neófitos de la lengua italiana, no siginifica que Django sea barman, sino que tiene que preparar el ataud (bara = ataud).

Otra joya del cine italiano western, esta vez dirigida por Ferdinando Baldi, uno de los directores ladri que quiso currar con el éxito del Django de Sergio Corbucci e hizo esta película que, para ser sinceros, tiene tantos puntos altos como su antecesora.

Esta vez Django es verdugo en un pueblo perdido, pero le cagan la mujer y el flaco empieza a armarse un ejército de criminales (a los cuales simula ahorcar) para buscar revancha.

Por qué está buena? tiene de todo: ejecuciones sumarias, linchamientos, indios traidores, casas que se prenden fuego con gente adentro, etc... los condimentos esenciales para pasar un ameno fin de semana en familia frente al televisor.

La banda sonora es realmente interesante, y tiene una perla, el opening lo canta Nicola di Bari, así que si para el día de la madre queremos hacer un buen regalo a nuestras viejas, esta película por este detalle es ideal.

El cast es notable para los estándares de esa época: Terence Hill en el papel de Django, Horst Frank y George Harriman, dos conocidos del género. Además, hay dos nombres por los cuales nomás habría que ver la película: Pinuccio Ardia y Spartaco Conversi (a mi primer hijo le voy a poner Spartaco. Fer, sorry, pero está decidido)

Les dejo el opening para que lo chequeen, y después se hagan los interesantes comentando películas que nadie vio (ni verá) en algún bar de microcentro

http://www.youtube.com/watch?v=4Lnihl2gNZ4&mode=related&search=

PD: Nico, no le pongas más a mis películas la categoría "rara". En su defecto, poné "joyas", pero raras? eso dejáselo a las películas lineales que le gustan a chacho, como el club de la pelea.

Django (1966)

2007-10-15T01:52:00.000-03:00

Con notable preocupación noté una seguidilla de películas comentadas en este blog que indudablemente alteran esa idea primigenia propuesta por un ¿erudito? de películas comentadas desde la óptica de economistas. La calidad de las mismas es preocupantemente mala, por lo que haciendo sonar mis dedos he decidido levantar nuevamente el nivel de este blog, nivel que alcanzara cuando se agregaron comentarios de peliculones como "The Beast" o "Vamos a matar compañeros".

Esta vez la película objeto de comentario será Django, ópera prima del director italiano Sergio Corbucci.

Dejo nomás al criterio del lector entender cuan buena es esta película nomás con el opening: vemos a Django caminar, en el fango y bajo copiosa lluvia, arrastrando un ataud viendo como tres chicanos cagan a latigazos a una mujer indefensa, mientras una voz aguardentosa y varonil (del cantante Bucky Rogers) cantando "Django! have you always been alone... Django! have you never love again..." Se puede pedir algo más?

Si, se puede. Por que este spaghetti western es increíble. Mexicanos malvados, soldados confederados malvados renegados... y Django con su ataud en el asolado pueblo de Tombstone, abnadonado por la guerra entre los bandoleros mejicanos y el ejercito de soldados confederados renegados del Coronel Jakson.

La película trepita en emoción, y muchas de las escenas de la película pueden verse "homenajeadas" en películas modernas, como la escena de la oreja cortada en perros de la calle de Tarantino, especialista en esto de homenajes - choreo de películas viejas.

El cast es otra joya: el number one, el que la tiene más larga, el único que se animo a decirle Chewbacca a Chacho y no salir corriendo... Si señores, Franco Nero en el rol de Django. Lorena Nusciak en el papel de mina (siempre hay una); José Bodaolo (un argento perdido en Italia que robaba en estas películas) y Edoardo Fajardo, un grande, como el Mj. Jackson.

La música es de Luis Enriquez Bacalov, que hace poco estuvo por acá deleitándonos con su música. La canción del opening es breath taking, y es muy recomendable.

Pero siempre hay un ojo: fue una película muy censurada en su época (era realmente heavy metal para aquel entonces) y las copias de los video clubes todavía tienen escenas cortadas. Igual en DVD se sonsigue completa.

El dato:

Django pegó tanto que muchos directores ladris quisieron robar con el personaje descaradamente. Los dos robos más famosos fueron "Django kill!" - donde Django se enfrenta a un grupo de vaqueros gay (posta) y a un grupo de indios vampiros (posta idem) - película de extrema violencia al pedo; la otra fue "viva django!" que está muy buena en serio (con escenas de linchamientos explícitos), pero que no deja de ser otro choreo explícito y descarado. Recordemos que estaban en la década del sesenta y se fumaban todo o se daban con ácidos (o las dos cosas)

Diálogos imperdibles (no se si están bien escritos pero valen igual):

Barman: ha perso tua donna, Django??

Django: troppo lontano, veglio... tropo lontano...

Mj. Jackson (mirando a Django apoyado en una cruz): cridevere habere vitto, vero Django?? Sei preggando... Si pregga cuando esta circa la morte...

Les dejo algunos links para que chequeen el opening de la peli:

http://www.youtube.com/watch?v=7VuBTxNXhoI&mode=related&search=

Suerte gente!

Mariano

Mi nuevo ídolo: Will Ferrell

2007-10-13T12:54:00.000-03:00

Además de las pelis que acá comento (en las cuales es el protagonista), Will tuvo un personaje genial en Old School, apariciones en Saturday Night Live, protagonizó Stranger Than Fiction, el mejor personaje en The Producers, y muchas otras. Está bien, tiene muuuchos tropezones (e.g. Bewitched). Pero se está ganando el título de uno de mis actores de comedia preferidos.

Definitivamente Will (junto a Adam McKay en dos de las pelis) están generando un pequeño estilo de películas: el (anti) heroe, que en algún momento de la vida pierde el reconocimiento del público y debe hacer cosas ridículamente exageradas para recuperar su trono. TODO el peso de la película recae sobre Will, quien hace un excelente trabajo. En orden de importancia:

Blades of Glory (2007) Es una burla criminal al patinaje sobre hielo. Dos patinadores son descalificados de por vida por pelear entre ellos en la entrega de una medalla de oro. Se las rebuscan para reingresar a la competencia, y como consecuencia deben enfrentarse a una pareja bastante tramposa. Los trucos, los diálogos, LOS VESTUARIOS, todo muy muy muy gracioso. Sumamente recomendable.

Directors: Josh Gordon y Will Speck.
Writers: Jeff Cox y Craig Cox.
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En Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Will es un corredor de Nascar muy talentoso. Una serie de eventos lo hacen perder sus "poderes", lo que desencadena una lucha (?) por recuperar su podio. Risas garantizas por montones. Su mejor amigo (el de bigotes) se lleva definitivamente todos los premios.

Director: Adam McKay.
Writers: Will Ferrell y Adam McKay.
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En Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), Will es el reportero más apreciado en una ciudad de Estados Unidos. ¿Adivinen qué? Si, pierde su trabajo por un chiste armado por su compañera de trabajo, y queda totalmente en la ruina. Lo mejor de la película: la aparición de Ben Stiller, sacando a la peli de un pozo momentáneo de aburrimiento.

Director: Adam McKay.
Writers: Will Ferrell y Adam McKay.
Trailers

No digo que estas películas están buenas. Si les gustan las comedias, se las recomiendo enérgicamente. Abrazo,

Nash

Una de Zombies

2007-10-11T16:38:00.000-03:00

Si quieren una película con todos los elemenos clásicos de una de terror, pero que los haga reir sin necesidad de recurrir a las obviedades y caer en los lugares comunes que cae la triste parodia Scary Movie, vean Shaun of the dead.

Shaun es un hombre amargado. Su trabajo no le gusta, su novia le va a abandonar porque necesita un cambio en su vida, su mejor amigo únicamente le mete en problemas y su relación con su padrastro no es demasiado buena. A todo ello se une un extraño virus que ha convertido a todo su pueblo en zombies.

Trailer

TÍTULO ORIGINALShaun of the Dead
DIRECTOR: Edgar Wright
AÑO: 2004

"Idealism and business rarely mix"

2007-10-10T12:43:00.000-03:00

The Saddest Music in the World

Es 1933, en Winnipeg, Canada, ciudad elegida como la capital mundial de la pena por cuarto año consecutivo, se siente la Gran Depresión. Y Lady Port-Huntley(Isabella Rosellini), dueña de una cervecería, única empresa encargad de alimentar al pobre pueblo, decide revivirlo organizando un certamen. Invita a representantes de todo el mundo a competir por mucho dinero. La consigna es ver que país presenta la canción más triste del mundo.
Película extraña como pocas, claro homenaje al cine mudo. Filmada en blanco y negro, con una fotografía claramente expresionista y valiendose de muchos de los recursos que el cine de los '30 y '40 utilizaba.
La música es alucinante, las imagenes bellisimas y los dialogos tan delirantes como la historia y sus personajes.
No puedo decir mucho más, porque nada puede describir la belleza de esta película. Solo puedo decir que merece ser vista, una y otra vez.

Fyodor: Are you an American?
Narcissa: No, I'm not an American. I'm a nymphomaniac.

Director: Guy Maddin
Año: 2003

Las imperdibles del Humor Adolescente

2007-10-09T14:47:00.000-03:00

La última película que vi me dejó tan satisfecho que no voy a ver una peli más en un par de semanas. Y lo digo con seguridad porque en breve sale la segunda parte... y quien sabe si en unos días más se completa la trilogía. Porque la victoria de los Pumas ante Escocia fue de película, no apta para cardíacos.

Las películas que voy a pasar a recomendar son apreciadas en especial cuando uno se siente plenamente adolescente. Pero haberse pasado unos (10-15) años no es gran cosa. Las presento en orden de aparición. Obviamente no son las precursoras del género (como "Porky's", "La venganza de los Nerds" ó "American Pie"), pero creo que marcan un renacimiento del mismo.

En primer lugar tenemos a Road Trip, que quienes la hayan visto probablemente la recordarán por la aparición de Tom Green. Si ven las tres películas que propongo en serie, verán que cada una toma la idea de la anterior y le agrega algo más de picante. Road Trip entonces se lleva el crédito por proponer una mezcla con risas garantizadas: un grupo de estudiantes de College americanos, cada uno representando a un estereotipo muuuy especial, que son sacados de su "hábitat natural" con un objetivo preciso (relacionado con el amor del protagonista a una dama, obviamente). Muy tonta y con un guión digno de un niño de 5 años. Es decir, ideal para entretenerse en estos días de lluvia.

Release Date: 12 October 2000 (Argentina).

Director: Todd Phillips.

Writers: Todd Phillips & Scot Armstrong.

Euro Trip toma lo mejor de su hermana Road Trip (el viaje de estereotipos que se encuentran con graciosos inconvenientes), y sube la apuesta llevando al grupete a Europa. Cuando cantan el tema "Scotty doesn't know" es definitivamente uno de los momentos más graciosos que recuerdo de una película (de morirse de risa, no de gracia elegante). La vi 4 veces, y todavía los chistes más tontos siguen teniendo el mismo efecto. En fin, 10 puntos en su género.

Release Date: 20 February 2004 (USA).

Director: Jeff Schaffer.

Writers: Alec Berg & David Mandel.

En Beerfest simplemente se toma el cóctel de Eurotrip y se le agregan elementos bizarros, una trama inverosímil, un pratriotismo de cotillón y se deja enfriar unos minutos. Tiene momentos muuuuy divertidos, y unos pocos que dan ganas de llorar (por la poca pila que le pusieron). Pero en términos generales es una película muy recomendable para reirse un buen rato.

Release Date: 25 August 2006 (USA).

Director: Jay Chandrasekhar.

Writers: Jay Chandrasekhar & Kevin Heffernan.

P.D. para los seguidores del género: en el próximo pack para adolescentes voy a comentar "Old School", "Accepted" y "Ferris Bueller's Day Off". Manden sugerencias a notablemoviearchive@gmail.com.

Nash

Team America World Police - "Putting the 'F' back in Freedom"

2007-09-30T21:37:00.000-03:00

Les dejo la reseña de Nico, otro blogger invitado, sobre una joyita del humor. Faltaba esto en el blog. Nash.

El futuro del mundo cuelga de un hilo. Los terroristas en conjunto con el líder norcoreano planean una serie de atentados que sembrarán terror y caos en todo el planeta. Y hay solo un grupo que nos puede salvar: Team America! –"Putting the 'F' back in Freedom"- Esta historia me hace recordar algo… pero no estoy muy seguro qué… la situación mundial actual quizás? Puede ser.

A mi sorpresa, hay muchísima gente que no vio esta película por diversos motivos (me pareció que no tuvo suficiente publicidad) pero me parece que es una de las mejores comedias de los últimos tiempos. Si de chico eran fanáticos la serie Thunderbirds entonces TIENEN que ver esta película. Es una sátira de esta serie y la situación mundial actual combinado con el humor característico (para algunos grosero) de Trey Parker y Matt Stone, los creadores de la serie South Park y la película South Park: Bigger, Longer & Uncut entre otros. (si… básicamente South Park).

Existen muchísimos momentos comiquísimos que se podrían citar de este film, pero propongo que los descubran por su cuenta (soy muy mal relator, por eso no me dediqué al stand-up). Pero hay dos aspectos que me gustaría resaltar:
- El detalle de la escenografía: si están atentos van a poder apreciar detalles (bastantes cómicas) en las escenografías como que los árboles en Panamá son plantas de marihuana, En lo que aparenta ser un cesto de bananas en realidad hay esas galletas saladas con forma de pescadito entre otros cientos de detalles
- La música: el soundtrack de la película es merecedora del oscar. Desde la sátira a Rent (el famoso musical de Broadway) con la canción: "Everyone has AIDS". Hasta un reflejo de lo que todos pensamos de la película Pearl Harbor (canción titulada "Pearl Harbor Sucks"). La música de esta película tiene una letra muy original y graciosa, lo que le suma muchísimo.
- Ah! Casi me olvido! Una escena de sexo entre lo muñecos! (tercer aspecto)

Team America World Police tiene todos los condimentos necesarios para una noche de entretenimiento. Si no les gusta el humor de South Park no lo vean porque lo mas seguro es que no les va a gustar. Ahora, si no les gusta South Park, pero eran fanáticos de los Thunderbirds… y… tenemos un dilema. Véanla y díganme su opinión.

Nico Luigi

The Simpsons

2007-09-29T19:34:00.001-03:00

The Simpsons (2007) Recuerdo haber visto por primera vez a los Simpsons como un corto antes de una película en el cine. Y recuerdo haberme reído horrores durante esos segundos (porque no se si habrá llegado al minuto siquiera). Nunca hubiera imaginado que iban a hacerme reír durante tantos años, y que lo siguieran haciendo aun hoy. Tampoco que se volvieran parte de mi vida como lo hicieron. No creo que otra serie (animada o no) haya logrado transformarse en un elemento de cultura popular de la manera con que lo hicieron los Simpsons. Seguramente Warhol los hubiese plasmado en una serigrafía, de haber existido en los 60s.
Sin embargo, esta película debería haber llegado hace años (muchos años), cuando la anunciaron por primera vez, cuando la serie estaba en su esplendor y los guionistas lograban capítulos alucinantes (que llegaron desde un primer momento, porque ya la primera temporada fue fantástica). Es innegable que las últimas cuatro temporadas dejaron mucho que desear, con una sobreexplotación de las situaciones y un nivel de incoherencia que jamás fue su estilo (eso se lo dejo a Family Guy, que lo hace mucho mejor). Los Simpsons lograban capítulos tan sólidos, tan bien guionado, de tan alto vuelo.
De todas formas, y relativo a la mediocridad de los últimos tiempos, la película representa un buen capítulo de larga duración. Pero no mucho más. Pasará rápidamente al olvido y lamentablemente solo sea recordada por “spider pig”, lo cual es solo un reflejo de la escasa imaginación volcada. Claro que ningún fanático puede ni debe dejar de verla, aunque nada rescataran de aquellas épocas doradas, tan solo el color amarillo de sus personajes.

-Gustavo (I will not illegally review this movie)

The Beast (1970)

2007-09-28T19:15:00.000-03:00

Bueno, como verán, estoy con muchas ganas de recomendar buenas películas, así que hoy además de "Compañeros!" les voy a comentar (como no puede ser de otra manera) un peliculón.

Esta se llama "The Beast", con el inigualable (señores, de pie) Klaus Kinski. El amigo Klaus tenía una característica muy particular. El no era actor. El en las películas simplemente hacía lo que hacía en la vida normal: lo llamaban al set, se levantaba, se tomaba un vino, quería violar a un par de minas, si no se dejaban las cagaba a trompadas, aparecían los chongos de las minas, lo fajaban, se tomaba otro vino y se iba a dormir hasta que lo llamaran al set de nuevo.

Bueno, en esta película el amigo Klaus interpreta a Jhonny, un delicuente prófugo de San Francisco que trata durante toda la película de levantarse alguna mina, pero obviamente ni las trolas le dan bola, así que las empieza a fajar de lo lindo. Obviamente hay atrás una historia de robo de oro, secuestros y algún romance pedorro, pero el inolvidable Klaus - que en definitiva es lo que importa - nos regala una estupenda actuación haciendo lo que mejor sabe hacer: levantarse, tomarse un vino, querer violar a un par de minas, pegarles un par de trompadas, recibir un par de bifes e irse a dormir...

La música es un capítulo aparte, la verdad es que es muy buena, y el opening tiene unos efectos psicodélicos setenteros mal, pero es acorde a la época y a la moda de entonces.

Detalle de color: actúa en la película un pequeño bastante rompe bolas, que es listado en el opening simplemente como "Little Pilú", así que quedará en la historia de la humanidad develar el enigma de cual era el verdadero nombre de ese niño que nos jodiera durante buena parte de la película.

Es tu película si te gustó: "Grande Pá!" y "Gran Hermano Vip"

En el próximo capítulo: invitará Chacho a Mariano al asado del 6? Apoyará Chacho a Barrionuevo o a Moyano en la CGT? Se comprará Chacho una moto o un bombo sindicalista? Todo esto y mucho más...

Mariano

Vamos a matar, Compañeros!! (1970)

2007-09-28T18:54:00.000-03:00

Cierta tarde me encontraba paseando por algún oscuro barrio de mi querida Santa Fe, cuando al entrar a un video club veo un VHS que hizo palpitar mi corazón de felicidad. Automáticamente le entregué cinco roñosos pesos al dueño y me hice para mi colección personal con la película "Vamos a matar compañeros!!". Se imaginaran mi desilución cuando tras pasarle un trapito a la tapa apareció una coma, quedando el título "Vamos a matar, compañeros!", lo que implicaba que no iba a morir ningún peronista en la película (a lo sumo eran ellos los que fajaban a alguien). Igua, tomando coraje, la puse en mi querida videocasetera (si, soy orgullosamente de los 80!) y me encontré con una película maravillosa, increíblemente entretenida y que pasaré ahora a reseñar.

Hubo un tiempo en que Italia se caracterizaba por el festival de San Remo, por la música romanticona que enamoró a nuestros viejos, pero también por un cine que rozaba tanto lo bizarro que era difícil no considerarlo genial. Dentro de ese cine estaba el famoso "Spaghetti Western", películas de vaqueros filmada por italianos con actores italianos (o gringos tristes como Lee Van Cleef y un entonces desconocido Clint Eastwood). Bueno, esta película junto con "Keoma" fueron las películas que, según la gente que sabe, dieron por terminado el ciclo del SW en Italia.

La película trata sobre un traficante de armas sueco (Franco Nero) quien quiere vender armas a un grupo de rebeldes mejicanos en plena guerra civil con el gobierno. El tema es que entra en tratos con el General Mongo (sic) líder de los rebeldes y se embarca en una misión de robar oro al gobierno para que después Mongo le compre las armas.

Lo interesante es que aparece un tercer grupo en discordia, que son universitarios reformistas liberales, que terminan pudriendo todo por que ahora son tres los grupos que quieren las armas del sueco, los de Mongo, los liberales y los del gobierno (que como son militares y están en el poder de una que son malos!)

Bueno, después pasan un montón de cosas, pero véanla, no sean panchos. Lo bueno:

Actúan Franco Nero (qué mas pedir?), Tomás Millán (exiliado cubano que supuestamente en la película es vasco pero habla caribeño) y Jack Palance (el de "aunque usted no lo crea!")
Banda sonora de Ennio Morricone
Coproducción Italo - Española - Alemana-

Lo malo:

puede una película con Franco Nero tener algo de malo? obvio que no!!!!

Lo feo:

que no se llame "Vamos a matar compañeros" y no mueran peronistas.

La película fue dirigida por Sergio Corbucci, un capo del genero, creador de dos joyas como Django (un chupetín para quien adivine de donde sacó Tarantino la escena de la oreja cortada en Perros de la Calle) y El gran silencio. Por esto, y aunque no mueran peronistas, recomiendo "Vamos a matar, compañeros!"!

Mariano

The first rule of fight club is, you do not talk about fight club

2007-09-25T12:21:00.000-03:00

Fight Club (1999): Una de las mejores películas de todos los tiempos. Seguro esta en mi top 10. Diría que no tiene ningún punto flojo. Es de esas películas que cada vez que la pasan en el cable me aparece la necesidad de ver una vez más (creo haberla visto ya 492.873.647 veces). A pesar de que la puesta en escena no es taaaaan original (sgue la línea de Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie), el director David Fincher (Se7en, The Game, Zodiac) logra llevar a su máxima expresión el trabajo de dos de los mejores actores de los últimos 17 años.

La película cuenta la historia de Jack (Edward Norton, narrador), un hombre con imsomnio y aburrido de su vida. Por casualidad, conoce al vendedor de jabón Tyler Durden (Brad Pitt), quien le plantea su particular filosofía de vida:

"Warning: If you are reading this then this warning is for you. Every word you read of this useless fine print is another second off your life. Don't you have other things to do? Is your life so empty that you honestly can't think of a better way to spend these moments? Or are you so impressed with authority that you give respect and credence to all that claim it? Do you read everything you're supposed to read? Do you think every thing you're supposed to think? Buy what you're told to want? Get out of your apartment. Meet a member of the opposite sex. Stop the excessive shopping and masturbation. Quit your job. Start a fight. Prove you're alive. If you don't claim your humanity you will become a statistic. You have been warned"

Así, Jack y Tyler forman un club secreto que se convierte en un éxito arrollador. ¿Por qué le habrán criticado su violencia nihilista? (Pregunta retórica) Exactamente eso es lo que hace que guste tanto. Del nihilismo hablo!!! ¿O acaso me consideran una persona violenta?

Trailer

How much can you know about yourself if you've never been in a fight?

Director: David Fincher
Writers: Chuck Palahniuk (novel), Jim Uhls (screenplay)
Release Date: 4 November 1999 (Argentina)
Cast: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, ...

Chacho

Nekromantik (1987)

2007-09-23T22:36:00.000-03:00

Bueno, por ser mi primera entrada en el blog, voy a salir con los tapones de punta, recomendando una película que ni siquiera chacho, en sus más oscuros momentos de objetivista - previo a su conversión en sindicalista - se atrevió a ver.
La pieza en cuestión no es otra que "Nekromantik" (1987) (juego de palabras entre nekro - muerte - y romantik - romántico o amoroso en idioma tedeschi (alemán, metimos el tano nomás porque nico anduvo por Italia - obra ¿maestra? del director Jörg Buttgereit, quien dijo sobre ella "quise retratar la locura del mundo post moderno que nos toca vivir, y bueno, me salió esto..."

La película en si misma es una joya del surrealismo aplicado al horror. Como ustedes preveerán, es una película que trata sobre conflictivas relaciones entre muertos y los gustos sexuales de los protagonistas.
El comienzo de la misma es toda una declaración de principios, con la frase de Compton "Qué cosa vive que no sea a través de la muerte de otras?". Inmediatamente nos sumergimos en un festín de visceras y neuronas desparramadas tras un accidentado viaje por la Autobhan 3, que une Leipzig con Frankfurt.

Allí entra en acción el grupo especial de limpieza de eventos desafortunados "JSA", que entre sus filas cuenta con Robert, simpatico petiso que oculta tras de su cara de burgués berlinés una oscura realidad: su novia, su amada Betty, tiene una particular adicción a los encuentros cercanos con personas que cruzaron la línea del más allá.

Mientras el muchacho en cuestión - Robert - le lleva a su novia restos y hasta un cuerpo entero para disfrutar de sus extravagantes placeres está todo bien, pero resulta que Robert es medio pancho y lo terminan echando a patadas de la empresa (si hubiera trabajado con chacho seguro que no pasaba porque chacho lo hubiera defendido). Despechada, su novia lo abandona y así queda Robert, sin mina y sin conchabo, por lo que su delicada psique termina por hacerse pelota.
El resto de la película queda para el paladar del televidente, pero a mi gusto es cuando realmente se pone interesante... pero no cuento más nada para no quemarla.

Cast:

Daktari Lorenz (Robert). Además, hizo la música y los efectos especiales de la peli.
Beatrice M. (Betty). No habrá puesto su apellido por verguenza??
Harald Bunt (Bruno).

Bueno, no hay más actores porque la verdad es que fue bastante pobretona de presupuesto.

El dato(s)

Como tenían poca guita, dicen que Buttgereit y Lorenz, para la escena del muerto podrido, desenterraron un cadaver posta. (Si, es medio fantasioso, pero son alemanes. Qué se puede esperar?)
Estuvo (está!) censurada en casi todo el mundo y en Alemania Oriental (como en la mayoría de los países del bloque comunista) se quemaron las copias existentes.

Por qué verla?

Porque si. Se necesitan más razones?

Highlights

El comienzo: genial, fuerte música oscura para meternos en un mundo de locura y muerte. Encima chocan alemanes por equivocarse de camino. Vieron que en el primer mundo también pasa?
Desarrollo: en ningún momento se vuelve aburrida; diría sin temor a equivocarme que es casi hipnótica.
Final: sin palabras. Probablemente la escena más chocante de la historia del cine. Sino me creen, véanla.
No es recomendable: verla con una novia con la que no se cumplió al menos tres años de pareja; verla a la hora del té; verla después de haberse peleado con una novia; verla con gente que duda de nuestra cordura (no les demos razones para confirmar sus sospechas!)

Por todo esto y más, Nekromantik es una de mis películas favoritas y que por lo tanto es la primera que recomiendo.

Saludos!

El arte del buen comer

2007-09-22T23:58:00.000-03:00

Acabo de recorrer algunos comentarios, y encontré uno de Chacho que había pasado por alto. Como estoy re caliente porque hace dos días que no me cierra un santísimo modelo, me voy a descargar públicamente con mi gran amigo Chachín (no nos queda otra que hacer la gran Ventura-Sofovich para levantar el rating del blog):

Comentario de Chacho a Irrealidad bastante real X3: "Varios comentarios: 1) ¿No termina de convencer? Me gustaría saber que buscas cuando ves las películas. Si querés el significado de la vida mejor lee Nietzsche, Sócrates, Aristóteles, Kant, Ayn Rand, o algún otro. La película es muy buena y entrega exactamewnte lo que se propone. 2) Creo que tiene uno de los finales más decepcionantes de los últimos tiempos. ¿QUÉ? No entendiste nada!!!! Dejate de joder Nash, mirala de nuevo. Creo que a nadie le importó un carajo la teoría sobre las curvaturas del espacio tiempo. Y con todas sus fallas es mucho mejor que casi todas las que se proponen utilizar de alguna manera este tipo de teorías."

Chacho, quizás no me expresé como debía. Fijate mis comentarios sobre las películas de acción: nunca me pongo a discutir sobre si las peleas de Matrix cumplen o no con las leyes físicas. Mi único punto fue que si sos un director y te querés poner a hablar de filosofía, entonces hacelo bien o directamente no lo hagas, porque si lo hacés mal sos un mediocre. Yo a las películas les pido lo mejor de lo que se proponen. No quiero el significado de la vida, pero si una peli pone de título "El significado de la vida" y después habla pelotudeces, o pone "La curvatura del espacio tiempo" y no se toma el trabajo de instruirse mínimamente en el tema, la voy a criticar como se merece.

Como a veces nos ponemos locos porque el Chavo Fucks nos quiere enseñar de economía (como si esto fuera poco, desde un programa de chimentos), creo que los físicos, los filósofos (los de verdad), y todo profesional merece una muestra de respeto. Esta es una declaración innecesariamente exagerada, lo se. Quizás la falta de sueño me está volviendo un poco loco, pero me encanta "premiar" (como si a alguien le importara) a las películas que no caen en la mediocridad (como en el caso de Matrix: todo programador quedó fascinado con sus metáforas). Lamentablemente nuestra serie favorita (lo presiento, y casi se me pianta un lagrimón) está cayendo en dicha mediocridad (¿O todavía esperamos que haya explicación medianamente lógica para todo?). Ah, por cierto: está más que claro que hablo de Lost, no?

Ya descargué. A todo esto, ¿qué piensa Ud. Daniela sobre esto? ¿Y Gustavo?

Nash

P.D. para explicar la foto: Es posiblemente una de las cosas que más se le debe reconocer a Woody Allen. A pesar de que todo el mundo lo trata como un genio, el tipo sigue remitiéndose precisamente a lo que sabe, y trabajando el mismo tipo de personajes. El tipo toca el clarinete y reconoce que lo hace muy mal, pero que lo utiliza como excusa para relajarse y darle la oportunidad a sus fans de conocerlo. Más de uno se creería un genio de la música as well.

Shooter

2007-09-19T20:35:00.000-03:00

Dejo mi primer aporte, The Shooter, o el Francotirador

Para pasar el tiempo. Una clásica de acción.
La trama (una constante de las películas de acción yankis): un ex oficial del ejército al que le hacen una trampa y es acusado de algo q no cometió, libera una batalla para demostrar su inocencia. No tiene nada del otro mundo, pero está buena para pasar el tiempo.

Trailers - IMDB
Director: Antoine Fuqua.
Elenco: Mark Wahlberg Danny Glover (el negro de arma mortal) y Mark Wahlberg (el del planeta de los simios).

jp

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

2007-09-19T17:50:00.000-03:00

Me gusta pensar que el problema soy yo, que estoy empecinado en ver a Jim Carrey y pensar en Ace Ventura. Tengo una sensación que me sugiere que si esta película hubiera tomado lugar en un lugar diferente, un poco arrimada al futuro, con algo más de presupuesto y con actores totalmente desconocidos, estaría hablándoles de una pieza maestra. No obstante, la película más que justifica sus 108 minutos de duración.
La idea básica es la siguiente: observando la actividad cerebral (por ejemplo, mirando dónde se quema glucosa) podemos asociar determinados pensamientos a regiones muy particulares del cerebro. El interrogante que abren los escritores es inmediato: si pudiéramos trazar un "mapa" de dónde se alojan los recuerdos asociados a, por ejemplo, una persona en particular... no estaríamos en condiciones de borrarlos selectivamente para no dejar rastro de esa persona en nuestra mente? Y si esta tecnología estuviera disponible: ¿Borrarías a esa ex-novia/o de tu cabeza? ¿Eliminarías todo recuerdo de esa mascota que tanto extrañas? ¿Y de un familiar fallecido?
La película descuida muchos puntos a través de la trama, pero hay dos puntos que merecen especial atención: i. El "recorrido" por tu propia cabeza es fantástico; ii. Utiliza un final ingenioso , pero sin abusar de la atención del público.

Trailers Soundtrack IMDB
Director: Michel Gondry.
Writers: Charlie Kaufman y Michel Gondry.
Starring: Jim Carrey, Kate Winslet y Kirsten Dunst.
Awards: Oscar to "Best Writing, Original Screenplay", 2005.

Nash

A Clockwork Orange

2007-09-14T01:22:00.000-03:00

“There was me, that is Alex, and my three droogs, that is Pete, Georgie, and Dim, and we sat in the Korova Milkbar trying to make up our rassoodocks what to do with the evening. The Korova milkbar sold milk-plus, milk plus vellocet or synthemesc or drencrom, which is what we were drinking. This would sharpen you up and make you ready for a bit of the old ultra-violence.”

A Clockwork Orange (1971) La Naranja Mecánica relata las aventuras de Alex DeLarge, el anti-héroe de turno, un ferviente amante de Beethoven que dedica sus noches a drograse, violar mujeres, patear ancianos y vagabundos, y desatar furiosas grescas contra otros clanes (un poco de sana ultra-violencia, diría el). Se nos presenta a este personaje en la cumbre de su infamía, disfrutando plenamente de su perversidad como un niño disfruta de sus travesuras, sin tener plena conciencia de lo que ellas representan bajo otros órdenes.

La película da un vuelco inesperado. Se plantea la posibilidad de salvar a un monstruo como Alex, mediante la represión de sus impulsos delictivos a través de la incorporación de un reflejo pavloviano. Lo interesante, y donde radica la verdadera escencia de La Naranja Mecánica, es la discusión que subyace a esta técnica, puesto que, al condicionar a un delincuente, se terminan por violar sus mismísimos derechos. Burgess se encarga de presentarlo maravillosamente puesto que, si bien el condicionamiento a la ultra-violencia podría ser aprobado socialmente, un efecto colateral de la técnica (apropiadamente conocida como la Ludovico Technique) elimina el último resquicio visible de sensibilidad en Alex, su pasión por Beethoven.

La Naranja Mecánica es una de esas pocas películas capaces de alterar nuestra percepción del mundo, afectándonos sobremanera y sacudiendo nuestras conciencias. Es imposible permanecer indiferente ante ella. Ya sea que nos horrorice completamente, la encontremos extraordinariamente divertida, o ambas cosas a la vez, termina volviéndose parte de nuestras vidas. Repleta de escenas y detalles memorables, los personajes, las situaciones límite, la genialidad de Kubric, la descollante actuación de McDowell, la música y hasta el propio lenguaje (el nadsat, una suerte de dialecto con influencia rusa creado por Burgess) no dejan de sorprendernos.

Sumamente violenta, sumamente controvertida, sumamente perturbadora, sumamente conmovedora... Sencillamente, una obra de arte.

Título: A Clockwork Orange / Año: 1971 / Director: Stanley Kubric (basado en la novela de Anthony Burgess)

-Gustavo DeLarge (just singing in the rain)

Soñando despierto

2007-09-13T21:40:00.000-03:00

Hablando de estrenos con un amigo, se me ocurrió preguntarle que tal estaba Soñando despierto, y respondió lo siguiente:
"si tenés la sensibilidad de una persona de 9 años es una película hermosa"
A través de los ojos de un Gael García Bernal trilingüe (que se quede con el español, porque hablando francés da un poco de pena) entramos a un mundo de sueños, de fantasías y de una inocencia que solo puede pertenecer a un niño.
La forma en la que se acerca a una mujer, la forma en la que se enamora de otra, la manera en la que trabaja, y la manera de relacionarse con el mundo, son típicas de la niñez, y esto es lo que hace de Soñando despierto una película hermosa.
Pensando en lo que subió Nash acerca del límite entre los sueños y la realidad, y en las tres excelentes películas que nombró (a pesar de que no le gusten los finales, ejem, ejem), recordé lo que había disfrutado ver La science des rêves y haberme dado cuenta que sí, que tengo la sensibilidad de un niño de 9 años, y que eso no tiene absolutamente nada de malo.

Stephane, un chico mexicano extremadamente tímido,
es convencido por su madre para volver a Francia, el lugar donde creció y que
abandonó luego de que sus padres se separaran. Allí conocerá a Stephanie, la
vecina de enfrente, a quien finge no ser su vecino. La película alterna el drama de una vida sin
aliciente, con las comedia de los sueños que sufre el protagonista. Llena de
escenas que mezclan texturas plásticas y cierto realismo mágico.

Título original: La science des rêves
Director: Michel Gondry
Año: 2007

Manhattan

2007-09-12T01:57:00.000-03:00

Chapter One: “He adored New York City. He idolized it all out of proportion.” No, make that: “He… he romanticized it all out of proportion.” Yeah. “To him, no matter what the season was, this was still a town that existed in black and white and pulsated to the great tunes of George Gershwin.” Ah, let me start this over.

Manhattan (1979) Si tendría que elegir una película para resumir la obra de Woody Allen, optaría por Manhattan sin pensarlo dos veces (pido perdón a todos aquellos detractores de Annie Hall). Es que esta película contiene todos los elementos que caracterizan a Woody Allen y son llevados a la perfección: grandes monólogos (porque los diálogos son en realidad monólogos en cualquier película de Woody Allen) y excesivas dosis de neurosis. Y si bien Annie Hall puede ser superior en estos aspectos, Manhattan es especial para su director y el espectador. Es que pone en total manifiesto la naturaleza urbana de Woody Allen y su amor por una ciudad magnifica, a la cual no puede dejar de admirar. No solo se detiene en sus rascacielos, Central Park, o el puente de Brooklyn, sino que intenta capturar rincones y situaciones cotidianos, llenos de sentimentalismo. Woody Allen inmortaliza Manhattan y logra transmitir su fascinación por esa ciudad al espectador. Es que no existe otro protagonista que no sea la ciudad en si misma. Ya lo había destacado Víctor Elías (destacado economista tucumano), cuando recomendó esta película en su clase de Desarrollo Económico para “todo aquel que no conozca Manhattan, y también para aquel que si la conoce”.

“What if we shot the picture in black and white? New York is a black and white town” -Woody Allen, Hollywood Ending (2002)

Título: Manhattan / Año: 1979 / Director: Woody Allen

-Gustavo (a metaphor for the decay of contemporary culture)

Adam Sandler - Traumado

2007-09-10T21:30:00.000-03:00

Ok, Ok ok ok ok. Me pudrió este pibe (Nash). Si no es de Woody Allen ninguna película es lo suficientemente buena para el. ¿cómo vas a decir que el final de Donnie Darko es malo? ¡¡No entendiste nada!! No voy a decir nada más para no arruinarles el final. Véanla y luego discutimos. Así que no tengo más remedio, acá les dejo mis reseñas.

Reign Over Me (2007): Dos películas de Adam Sandler en serio, esto es sin hacerse el boludo para juntar $$$ y demostrando que además sabe actuar. Alan Johnson (Don Cheadle, Hotel Rwanda) posee todo lo que la vida le puede dar, o eso creía. Un buen trabajo, una increíble esposa, y unos hermosos hijos. Sin embargo, siente que algo no esta bien. Por otro lado, Charlie Fineman (Adam Sandler) ya no tiene trabajo ni familia. Solía tener ambos pero perdió a su familia en los atentados del 11 de septiembre y nunca pudo reponerse, aislándose de todos quienes lo conocían hasta entonces y refugiandose en su consola de videojuegos.

Por mera casualidad Alan reconoce a Charlie en las calles de New York e intenta recordar viejos tiempos con su viejo amigo, para luego darse cuenta que algo anda mal con su amigo. Su amistad será el puntapié que Charlie necesitaba para comenzar a reponerse de su perdida, mientras que Alan se dará cuenta de cuanto aprecia a su esposa e hijos.

Adam Sandler nuevamente increíble, demostrando toda su capacidad actoral. Es cierto, siempre representando personas frustradas o con algún tipo de problema psicológico. Pero no por ello menos emotivo, y siempre haciendo imposible para el espectador reír desenfrenadamente. Como me dijo Ani, una película tragicómica.

Trailer

Director/Writer: Mike Binder
Release Date: 23 March 2007 (USA)
Cast: Adam Sandler, Don Cheadle, Liv Tyler

Punch-Drunk Love (2002): In-cre-í-ble. Les diría que si no les gusta Adam Sandler la vean igual, solo por una escena, cuando van en la camioneta y... La ven y me cuentan si más de una vez no quisieron bajarse del auto con la barra en mano y ...

En esta película el director Paul Thomas Anderson (Boogie nights y Magnolia) presenta una historia maníaco-depresiva sobre Barry Egan (Adam Sandler), un personaje al borde -colgado con las uñas creo que se aproxima mejor- de la salud mental. Una mezcla entre sátira animal y cuento de hadas, Anderson cuenta la historia de un hombre disfuncional por donde se lo mire (patético, solitario, fóbico, ansioso y con súbitos arranques violentos) que se enamora de Lena (Emily Watson), una inglesa divorciada que trabaja con una de las siete venenosas hermanas de Barry Egan.

La trama se nutre de impactantes escenas que componen una coreografía de miserias, frustraciones, inhabilidades, resentimientos, fantasías y contradicciones de un vendedor de productos sanitarios cuyo mayor interés -obsesión- reside en acumular millas para pasajes aéreos gracias a la oferta promocional de ¡postrecitos! (¿Llegará a sumar así las 1.200.000 millas que planea?)

Trailer

Director/Writer: Paul Thomas Anderson
Release Date: 20 March 2003 (Argentina)
Cast: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman

Chacho (próximamente, Fight Club)

Irrealidad bastante real X3

2007-09-08T14:49:00.001-03:00

El compilado de hoy corresponde a tres películas que trabajan el límite entre la ficción y la realidad (para el primer caso), y los sueños y la realidad (para el segundo y tercer caso).
Stranger than Fiction es excelente en muchos aspectos (probablemente la idea no sea original, pero eso no le quita mérito). Una escritora y el personaje principal de su libro viven en en mismo mundo (particularmente en la misma ciudad). No se supone que deben cruzarse, pero el personaje encuentra la forma de dar con su guionista. Si aparece alguien en tu oficina y te dice que es un personaje de tu libro, te pide el draft del mismo y luego te ruega que no escribas el final trágico: ¿qué harías?. En términos generales la película no termina de convencer, pero igual vale la pena verla.

Director: Marc Forster.
Escritor: Zach Helm.
Nacionalidad y año: U.S.A. (2007).

La película comienza con un adolescente (Donnie) que se despierta en medio de la noche ante la presencia de una persona completamente disfrazada de conejo diabólico, que le pide que se retire de su hogar. Una vez fuera, le dice que en 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos el mundo se acabará. Como si esto fuera poco, en la cama donde dormía Donnie cae una turbina de avión.
Creo que tiene uno de los finales más decepcionantes de los últimos tiempos (teniendo en cuenta la genialidad con la que arranca la película). Pero si te gustan "muy informalmente" las teorías sobre las curvaturas del espacio tiempo, los agujeros de gusano, etc., la película es definitivamente para vos.

Director y escritor: Richard Kelly.
Nacionalidad y año: U.S.A. (2002).

Empiezo con la advertencia: la película puede ser muy aburrida por momentos, y la propuesta gráfica puede llegar a ser muy molesta. Ahora vamos a justificar al director y escritor: es el resultado de intentar poner en escena una propuesta tan original como desafiante, que consiste en presentar las cosas tal cual están pasando en la cabeza del protagonista.
Mostrar verazmente los pensamientos en la pantalla entonces requiere que sean tan desordenados y complejos como en la realidad.
Segunda advertencia: casi toda persona que hace cosas brillantes en un ámbito muy circunscripto (e.g. un futbolista), muchas veces se anima a actuar en otros ámbitos como si fuera igual de brillante (e.g. hablando del ciclo económico), cuando en realidad no tiene ningún tipo de capacidad. Bueno, este director pecó en esa dirección, dando una visión filosófica de la vida que bien vale la pena no escuchar.

PD: No obstante, también hay personas que son capaces de hablar como si fueran expertos siendo en realidad completos incompetentes en todas las disciplinas, como es el caso del Chavo Fucks.

Director y escritor: Richard Linklater.
Nacionalidad y año: U.S.A. (2002).

Nash

Acción X3

2007-09-01T19:12:00.000-03:00

Hoy presento un pack de tres pelis de acción con espíritus muy similares (de hecho, dos de ellas comparten director), y sobre todo guiones muy creativos. El orden de presentación es aleatorio.
Primero me dedico a Ultraviolet, una joyita basada en un comic europeo. El guión es bastante simple: en el futuro un virus genera una raza de "vampiros", con la cual los no-infectados encuentran dificil convivir. El gobierno descubre un arma biológica capaz de exterminar a los "hemófagos", y nuestra protagonista se propone destruirla.

Nacionalidad y año: U.S.A, 2006.
Director: Kurt Wimmer.

En Equilibrium, la idea de "tutelaje" es tan bien presentada como en su par "I Robot". Supongan que se pueden diseñar drogas para que los individuos estén "felices" todo el tiempo. Pero la naturaleza humana no nos permite disfrutar de dicha "felicidad" si sabemos que nos están obligando a abrazarla. Entonces el gobierno decide que lo mejor para la población es "encargarse" de que los individuos consuman la droga "ordenadamente". La peli es imperdible.

Nacionalidad y año: U.S.A., 2003.
Director: Kurt Wimmer.

Aeon Flux es quizás la más floja de las tres. Además de escenas de acción muy bien trabajadas, la propuesta de la película es más que intrigante: en el siglo XXV un virus extermina la mayoría de la población en la Tierra. En la última ciudad, Bregna, gobierna un dictador que proteje del mundo exterior a los ciudadanos con una muralla. Las mujeres son estériles, por lo que los científicos decidieron clonar a los individuos (que, en consecuencia viven más de una vida!).

Nacionalidad y año: U.S.A., 2005.
Director: Karyn Kusama.

Nash

Northfork (2003)

2007-08-19T15:50:00.000-03:00

La historia sucede en Montana EE.UU, en un pueblo llamado Northfork, en el año 1955. En este estado se instalará una represa cuyo embalse dejará sumergida una inmensa región que incluye al pueblo. Para poder comenzar la inundación se contrata a seis personas para evacuar a aquellos pobladores que se niegan a dejar sus casas para trasladarse a tierras más elevadas aún conociendo el fatal destino que se aproxima.

Entre las personas que se quedan se encuentra un sacerdote y un niño huérfano, sumamente enfermo y agonizante, abandonado por su familia adoptiva que decide devolverlo al considerar que no pueden trasladarse con el niño en estas condiciones.
Existe un paralelismo a lo largo de toda la trama entre el fallecimiento del niño y el final inevitable del pueblo que agoniza.

El contexto histórico-social presentado es una pequeña población ubicada en los años cincuenta, en la que quedan solo algunas familias y su estructura social se encuentra completamente desquebrajada por la ineludible inundación. Esta situación es simbolizada con el aspecto desértico y la falta del muro trasero de la iglesia debido a la forma en que solían trasladarse las edificaciones, que básicamente se mudaban junto con sus dueños. Esto implica terribles consecuencias para el cuidado de la salud del niño, a quien el sacerdote deberá ayudar a atenuar su sufrimiento con los últimos recursos disponibles –algunos antibióticos y mucha oración.

Advertencia: esta sección contiene detalles de la trama y el argumento (pense en vos Juampi, el resto puede leer tranquilamente lo que sigue).

Los agentes evacuadores padre e hijo, simbolizan dos visiones distintas de la muerte y por lo tanto dos actitudes distintas frente a la misma. Esta situación se plantea a través de la voluntad del padre de trasladar los restos hacia tierras más elevadas. Su excusa es el miedo de que el ataúd pierda su lugar bajo tierra una vez que el agua comience a subir, cuando en realidad lo que busca es conseguir un lugar para poder continuar visitando a su esposa. Mientras que la visión del hijo está representada por su negativa al traslado, planteando la creencia de la inviolabilidad de las tumbas, teniendo como sustento la aceptación de la muerte de su madre y que lo que se encuentra en ese ataúd ya no es más su madre y como tal no merece veneración, entendiendo que la mejor ofrenda que se puede ofrecer es mantener en sus memorias el recuerdo de su alegre vida.

Otro aspecto de la muerte tratado en esta película es el pasaje de la tierra al “cielo”. Éste viaje está representado por los últimos momentos de vida del niño en el orfanato, donde un grupo de ángeles intervienen en su viaje hacia el cielo. A lo largo de la trama este viaje está simbolizado por la aparición de plumas en el niño, lo que representa la transformación del niño en ángel. Pero, no solo el niño y el sacerdote deben pasar por el proceso de aceptación de la muerte, sino también los ángeles encargados de acompañarlo en su viaje quienes se niegan a la posibilidad de que sea un niño al que deben llevar consigo.

Es muy interesante la actitud del director Michael Polish que se encargó de dejar en el espectador la responsabilidad de decidir si la presencia de los ángeles forma parte de la realidad o solo era un sueño del niño. Por un lado los agentes evacuadores padre e hijo tienen un contacto con ellos en una de las casas que debían evacuar, mientras que por el otro, si bien el niño tiene un contacto fluido con los ángeles, es posible observar en la mesa que se encuentra al costado de su cama distintos objetos que identificaban a los ángeles y a su viaje.

Otro tipo de actitud frente a la muerte es representado por la reacción que tienen algunos habitantes frente a la evacuación obligatoria de sus hogares. Lo que se intenta mostrar es como la gente prefiere morir antes que tener que abandonar sus hogares. Esta situación se puede observar en el comportamiento de una pareja, que al intentar ser evacuada se resisten con violencia, en la actitud de un individuo que al ver que se acercaban dos agentes de desalojo decidió clavarse literalmente al suelo del frente de su casa, o de un señor con sus “dos esposas”, que se resistían a ser desalojados interponiendo sus creencias religiosas, hasta que las dos mujeres fueron convencidas por los agentes evacuadores, pero no así el hombre quien decide permanecer en su casa y enfrentar su destino.

Este film analiza a su manera -muy interesante por cierto- la aceptación de la muerte, proceso que cada personaje debe superar por sus propios medios; el hecho de morir acompañado, representado por el niño que nunca es abandonado por el sacerdote; la necesidad de recordar y venerar a los muertos, planteado desde una perspectiva antigua y otra más moderna que se contraponen; la voluntad de morir o preferir la muerte antes que abandonar lo más valioso para cada uno, por ejemplo sus hogares; y el miedo a la muerte y “los muertos”, representado por la necesidad del agente evacuador padre, pidiendo perdón a su difunta esposa por haberla cambiado de sepultura.

Aquí finaliza la trama.

En resumen, se trata de la historia de un pueblo agonizante, de un niño cuya vida se extingue, el sacerdote que se hace cargo del niño, y de un padre y su hijo, que se debaten entre distintas visiones sobre el concepto de muerte y su aceptación.

Trailer

Director: Michael Polish
Writers: Mark Polish & Michael Polish
Release Date: 19 November 2003 (France)
Cast: James Woods, Nick Nolte, Daryl Hannah…

Chacho

High Fidelity

2007-08-19T12:10:00.000-03:00

Mi guía de cine me mandó una recomendación de una peli de la cual hablamos este sábado. Se las cuelgo:

"Una película no es nada sin su música. Y hay películas tan bien musicalizadas, que su banda sonora merece ser escuchada una y otra vez.

Es el caso de Alta Fidelidad. La historia de Rob Gordon, un teintaniero interpretado por John Cusack, dueño de una tienda de discos viejos, fracasado, y apasionado por la música.

Música que utiliza como disparador para ordenar y a la vez contarnos (en primera persona y hablándole directamente al espectador) su vida, sus desengaños y desventuras amorosas. Logrando una identificación al 100%.

Esta película le canta al desamor, a las rupturas, a los miedos. Adentrándose en el cerebro del hombre como pocas películas lo han hecho. Y lo hace de una manera tierna, y con un humor sutil y muy bien trabajado.

Y además hay cinco (los que ya la vieron entenderán el guiño) razones por las que hay que verla:
-Una excelente banda sonora.
-Un John Cusack impecable.
-Un Jack Black impecable.
-Un lisérgico Tim Robins.
-Una hermosa comedia al mejor estilo Woody Allen.

Hay que verla... y escucharla"

Acá va una de las canciones que acompañan uno de los mejores momentos: dry the rain. En Wiki pueden encontrar el resto de los temas.

El momento que a mi me quedó de la película, fue uno donde el protagonista decidía archivar sus discos no en orden alfabético, ni de estilos, sino cronológico: en el orden en que habían llegado a su vida. Me encantaría hacer lo mismo con mis libros (si no tuviera todo en digital, jaja). Estaría muy bueno ver cómo cambia la composición de libros después de "La Rebelión".

Director: Stephen Frears
Writers : Nick Hornby (book)
D.V. De Vincentis (screenplay)
Release Date: 21 September 2000 (Argentina)
Cast: John Cusack

Nash

El ratón que rugió

2007-08-13T19:37:00.001-03:00

Esta es una peli vieja (1959) que en algún momento hay que ver. Recuerdo en alguna clase aburrida de IS-LM a J. Baldrich haciendo referencia a ella.

Lo que importa es la idea del film: en una pequeñísima economía abierta, el ducado de Grand Fenwick, según predice Hescher-Ohlin, la economía se dedica exclusivamente a la exportación de vino. Una imitación americana del producto pone al ducado en una crisis económica. Inspirados en lo acontecido en las guerras, el gobierno de Grand Fenwick decide declararle la guerra a Estados Unidos: luego de derrotarlos, los gringos ocuparían militarmente su territorio y (con los planes de ayuda) Grand Fenwick vería su economía en recuperación.

Con arco y flecha (literalmente) un puñado de "soldados" desembarcan en New York. Una serie de hechos bizarros (pero rabiosamente lógicos) lleva a los guerreros a… apoderarse de la bomba Q, capaz de aniquilar a toda forma de vida en el planeta. Estados Unidos se rinde ante el ducado de Grand Fenwick.

Hace un par de años que la vi, por lo que no recuerdo escenas puntuales. Lo que si recuerdo es haberme divertido mucho leyendo entre líneas una visión infantil y jugosa al mismo tiempo del "orden internacional". Seguramente Chacho les de detalles más puntuales.

Título original: The Mouse That Roared (1959)
Idioma: Inglés
Género: Comedia
Director: Jack Arnold
Autores: Roger MacDougall - Stanley Mann - Leonard Wibberley (novel)
Cast: Peter Sellers ... Grand Duchess Gloriana XII/Prime Minister Count Rupert Mountjoy/Tully Bascombe

Nash