El Hombre de Al Lado

El Hombre de Al Lado (2010): Los silencios hablan. La diferencia entre Leonardo y Víctor en la forma de actuar, no sólo estética sino también ideológicamente, destacan la realidad que no nos es ajena. El contraste entre quien tiene mucho y quien intenta “atrapar el rayito de sol”, como dice Víctor, que les sobra a otros es una analogía perfecta.

Toman conciencia uno del otro a partir de la ventana en la medianera que intenta imponer Víctor, el personaje grasa, vulgar, avasallador, rústico, vendedor de autos usados, en contraposición a Leonardo, un tipo moderno y bohemio, con clase y educación. Es profesor de diseño industrial en la Universidad. La soberbia es su principal característica.

Si no se nota su presencia es una derrota. Queda claro esto en la manera en que desacredita el trabajo de sus alumnos argumentando que destaca los puntos negativos porque así se aprende. Según él, lo positivo ya todos lo sabemos.

La vida de Leonardo cambia al percibir la cercanía de alguien tan diferente pero tan cercano, de maneras que no llegará a conocer. Empieza a tomar conciencia de sus propias miserias. Las constantes discusiones conyugales y la indiferencia de su única hija para con él, marcan la vida que eligió llevar.

Advertencia: a continuación se presentan algunos detalles de la trama y el argumento.

Uno de los puntos a destacar es el cuadro ubicado en la pared detrás de su escritorio queriendo que percibamos tal vez el laberinto sin salida en que vive sumergido. El otro, es la obra de teatro que hace Víctor en la ventana con las botas tejanas de una muñeca de la hija de Leonardo, para ella misma. Cómo llegan esas botas a manos de Víctor, quedará a criterio del espectador.

A medida que avanza la trama, se hacen evidentes las emociones de Leonardo y Víctor. Primero, el enojo de Leonardo por la vidriera que invade su intimidad. Su miedo a que el vecino sea un psicópata que, de hecho, no está muy lejos de serlo. El no asumir culpas frente a la indiferencia de su hija. No hacerse cargo de sus decisiones echando culpas a Ana -su mujer- y a su suegro por el rechazo a la ventana de Víctor. La envidia por la creatividad de sus alumnos.

Por otro lado, el carácter manipulador de Víctor y su ira por tener que tapar el agujero. Su desprecio a la mujer que se manifiesta en la cosificación que hace de su novia y la intención de convencer a Ana porque “él es capaz de convence a cualquier mujer”.

La falta de comunicación la percibimos en los silencio, -las míseras cinco palabras- pronunciadas por su hija y la farsa que lleva con su mujer. Después de la muerte de Víctor, tapa la ventana y sigue como si nunca hubiera pasado nada.

Dejar morir a Víctor es la solución a los problemas de Leonardo, una forma de volver a su soberbia y antipatía, a su vida normal.

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Directores: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Guionista: Andrés Duprat
Estreno: 13 noviembre 2009 (Mar del Plata Film Festival, Argentina)
Reparto: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz, Eugenia Alonso, Inés Budassi, Lorenza Acuña…

Dato: Ganó el premio a mejor producción del año por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina 2010 pero no fue elegida pra representar a la Argentina en los Premios Oscar 2011.

Anita F.

El día del juicio final - ¿Otra película de guerra?

Unthinkable (2010): No señor! No se trata ni de otra película de guerra ni de otra película de acción. Ni siquiera de otra película de atentados.

Se trata de un gran triller psicológico de los que no te dejan sacar la vista de la pantalla ni por un segundo. ¡No te vas a querer perder ningún detalle, por más que la sangre te salpique desde la pantalla!

A los hechos. La trama gira en torno al interrogatorio de un supuesto terrorista dispuesto a hacer volar algunas bombas atómicas en algunos lugares desconocidos de EE.UU. Hasta aquí todo simple.

La película fue criticada por algunos grupos por considerarla como propaganda pro-tortura. Para no adelantarles hechos de la película les pregunto: ¿Pero qué estarías dispuesto a hacer para encontrar las bombas si de ello dependiera la vida de millones de personas? ¿Cuál es el límite? ¿Hay límite?

"Knowing is not enough! He has to see it"

De alguna manera, a lo largo de los 97 minutos que dura la película, se le tratan de dar al espectador las herramientas necesarias para contestarlas. Sin embargo, las respuestas pueden llegar a quedar cubiertas de sangre dado el nivel de violencia, y perderse por debajo de ella si resultamos ser muy sensibles.

Disclaimer: No apta para parejitas felices que quieran ir al cine como excusa para matarse en la sala.

Altamente recomendable para futuros cirujanos/sádicos/torturadores/asesinos.

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Director: Gregor Jordan
Writer: Peter Woodward
Stars: Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss and Michael Sheen

Whatever Works

Insportables y queribles. Asi son los personajes tipicos de las pelis de Woody. En general los que el mismo protagoniza, pero esta es una excepcion: un tal Larry David (co-escritor de Seinfield) simplemente la rompe. Un fisico nihilista y egocentrico con slogan "lo que venga." Una huequita (Scarlett 2) provinciana que termina repitiendo el principio de indeterminación de heisenberg de memoria. Y la New York de siempre.


Que te guste Franchella es condicion suficiente para que te guste esta peli. Si ademas te caen bien Gael Garcia Bernal y Diego Luna, mejor todavia. Dos hermanos pueblerinos en Mexico terminan enfrentados en el fulbol profesional. El salto de la pobreza a la riqueza los toma en offside. Escandalos como los del Ogro Fabbiani, pero asumo que Garcia Bernal juega mejor al futbol ;)

Nash

You were the only audience I ever needed...

The Brothers Bloom (2008): Pe-li-cu-ón! Un par de hermanos huerfanos aprenden a ganarse la vida tranformandose en verdaderos artistas de la estafa y el engaño. El hermano mayor, Stephen (Mark Ruffalo) en el papel de la mente maestra, se encarga de armar las historias que luego protagonizará su hermano menor Bloom (Adrien Brody), quien encarna al antiheroe de cada engaño, que sin querer ser parte de la estafa termina una y otra vez convirtiéndose en la condición sine qua non de cada trama.

La obra maestra de Rian Johnson (Director) hasta el momento mezcla momentos de comedia y drama, haciendonos sentir que recorremos una montana rusa con el cinturón de seguridad medio desajustado (como la roja del parque de la costa!), a punto de eyectarnos del sillón. Y entonces, luego de unos días de descanso, tal vez volvamos a sentarnos a verla para encontrar un nivel de fotografía (si De Marco! FO TO GRA FÍA) INCREÍBLE! Y una historia que lleva a repensar y cuestionar la manera en que uno se toma la vida en general (para tanto che?). A los seguidores de Wes Anderson les va a gustar (Nash), sin ninguna duda. Tiene un toque de The Darjeeling Limited.

De entre un casting excepcional, Rachael Weiz logra ponerse por encima de todo el reparto. En el papel de Penelope Stamp, una fotografa excéntrica millonaria cuyo principal pasatiempo consiste en lo que ella llama "borrow hobbies" (cuando reconoce algo que le gusta aprende a hacerlo, sin mas vueltas, basándose tan solo en libros!), Rachel les pasa el trapo a todos.

"A pictutre is a secret about a secret. The more it tells, the less you
know"

Esta frase me llamo la atención, sabia que la conocía, y resulto ser una especie de homenaje a uno de los fotógrafos mas reconocidos de los estados unidos, Diane Arbus.

Pero el guión no solo se nutre de robos a otros autores. A lo largo de la película encontraran frases memorables y originales, pero mejor veanla ustedes mismos (después me critican que les cuento todo!).

Si nada de esto los convence a verla, imaginense a Bang Bang (Rinko Kikuchi) una sexy experta en explosivos japonesa, muda, experta en naipes, armas y otras destrezas. Alquilenla ya!

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Chacho

Why... So... Serious?

The Dark Knight (2008): ¿Primer puesto de IMDB a solo una semana del estreno? Demasiado, sin ninguna duda. ¿El mejor Guasón desde que se tenga registro? SI, completamente seguro. ¿Se merece algún premio, además de a los mejores efectos especiales? Obviamente, esta de más decir a quién se lo tienen que dar.

Para los que vayan a verla solo porque esta primera en IMDB... ¡¡OJO!! Para los fanáticos -yo soy uno- es un peliculón. Vuelve al comic, sin más ni menos. Tim Burton -groso- hizo una obra de arte, pero lejos estaba de la esencia del comic. Christopher Nolan (Director) vuelve a las raíces, y la mezcla con algo de su obra maestra (Memento) para darle un toque personal. Al igual que Marvel, parece que DC Comics decidió hacer borrón y cuenta nueva tomando las riendas de las producciones cinematográficas de sus superheroes.

Como si fuera poco le agrega un toque psicodélico y psicótico acercandose a Orange Clockwork. Y si no me creen comparen la foto que da inicio a la entrada con esta otra:

O tal vez solo me pareció porque no había cenado y los pochoclos me hacían alucinar (más de lo normal). Lástima que ya no le podrán preguntar a Heath Ledger (The Joker) si realmente se baso en Alex DeLarge. Tan bien le salió el papel de Guasón que se pasó de rosca con las pastillas.

Como si esto fuera poco un reparto de los mejores que se pueden encontrar en el cine en una misma película.

Sin dudas, un peliculón. Vayan preparados... ¡¡¡dura más de 2 horas!!!

"I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger."

Trailer

Director: Christopher Nolan
Writers: Jonathan Nolan (screenplay) and Christopher Nolan (screenplay), Christopher Nolan (story) & David S. Goyer (story)
Release Date: 17 Julio 2008 (Argentina)
Cast: Christian Bale (Bruce Wayne-Batman), Heath Ledger (The Joker), Aaron Eckhart (Harvey Dent-Two Face), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Gary Oldman (Lt. James Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox)...

Update: Mezcla de DeLarge y Beetlejuice (gracias Gustavo!)

Chacho

Españolas y un poquito locas

Primero me dedico al "Milagro de P. Tinto". Me la recomendó Manu hace no mucho, y tardé sólo un par de meses en verla. Simplemente fantástica: una de las mejores películas que tuve la oportunidad de ver. Es fresca, atrevida, tiene buen ritmo, y muy muy muy creativa. A diferencia de la mayoría de las películas locas, no tiene que hacer alusión ni a la violencia, ni a las drogas, etc. para justificar el esfuerzo creativo. No se si es para mirar un jueves a la noche con amigos, pero si es perfecta para un sábado a la tarde comiendo sandía.

Release Date: 16 December 1999 (Argentina)
Director: Javier Fesser
Writers: Guillermo y Javier Fesser
Awards

"Crimen Ferpecto" es una película más bien moderna, lo más cercano a una pochoclera, pero no obstante muy fresca y original. Me la recomendó Agus el año pasado, y la verdad que resultó muy entretenida. Me estoy cansando de las pelis que están saliendo ultimamente. Crimen Ferpecto sin dudas es un pequeño oasis. Muuuy recomendable.

Director: Álex de la Iglesia
Writers: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia
Release Date: 2 January 2005 (Argentina)
Trailers

Estoy muy metido con Almodóvar. Pienso ver casi todo de él este verano. Por lo pronto, me parece que "Mujeres al borde de un ataque nervios" es una buena recomendación para empezar (no arranquen con "La mala educación", como hice yo). Una película con unos primeros 20-25 minutos que son un bodrio, pero que después despega de una forma increíble para tenerlos al borde del asiento hasta el final. Las interpretaciones de los actores son muy especiales. Una joyita.

Director: Pedro Almodóvar
Writer: Pedro Almodóvar
Release Date: 15 September 1988 (Argentina)
Trailers

En este grupo de películas el común denominador es más bien grande. Las tres comparten que me fueron recomendadas, que son españolas, y que son un poquito no convencionales. El orden es cualquiera.


Abrazo,

Nash

My mom says I am special

(Nash) Vamos a dedicarle, cada tanto, un lugar a las pelis que todos tuvimos que haber visto alguna vez, las imperdibles. Muchas de ellas me las había perdido en su debido momento, y eventualmente me las encontré (Dani siendo la consejera siempre presente para marcarme el camino a tomar).

El caso de Forrest Gump es una marca registrada a nivel cultural: el "run Forrest" es un lugar común en los chistes cotidianos alrededor del mundo, y es inevitable pensar en el Sr. Gump en otras tantas situaciones.

Personalmente, cuando tuve la oportunidad de visitar Washington por primera vez, estaba más entusiasmado por ir a ver la Reflecting Pool que cruzó Forrest durante el discurso que ir a ver el Lincoln Memorial (que dicho sea de paso, también recordaba por el Planeta de los Simios, jeje).

Podemos dar dos visiones de la peli: una apología a la idiotez, o un himno a los valores (dicho sea de paso, de libertad, esfuerzo y respeto). Como toda taquillera, los "genios" de este arte se tirarán probablemente a decir que es una pochoclera más. Pero yo no, le tengo mucho respeto. Así como me han puteado por decir que Titanic es una película que se puede ver con los ojos cerrados y llorar (por la imponente banda de sonido), voy a declarar atrevidamente que Forrest Gump es una de las mejores historias jamás contadas. Porque, en última instancia, es un refrito de las historias más simples y entretenidas. Porque seamos honestos, Forrest Gump es una peli que te la pueden contar sentado en un banco mientras esperás al colectivo.



(Dani) No creo haber visto una película , repetido frases de la misma y escuchando su banda sonora tantas veces.

En unas vacaciones con mis padres, me mandaron a ver que daban en el cine. Y volví corriendo para decirles que daban una de un señor sentado en un banco, mis padres rieron, y me hicieron saber que, claramente, debía verla. Ese señor sentado en un banco es uno de los personajes mas hermosos alguna vez imaginados. Y en ese banco nos cuenta su vida. Vida que sirve además como excusa para repasar de una manera bastante particular 50 años de historia norteamericana.

Un grande como Zemekis hizo de este personaje, mi película favorita (o la que lo fue durante algunos años, hoy no podría elegir). Y gracias a Papá Noel que un día la dejo debajo de mi árbol, pude disfrutarla hasta el cansancio.

En fin, pasa continuamente que alguien dice o le decís "¿Cómo que no viste la peli X?". Si esto es válido con Forrest Gump, salí corriendo a alquilarla sino te va a aparecer de abajo de la cama la Miceli... digo... el fantasma de la bolsa.


Nash y Daniela

New York Stories

Una serie de tres mediometrájes (40 minutos cada uno), todos obviamente tomando lugar en Nueva York. La venía guardando hace rato en la lista "Hay que verlas!!!". Como muchas otras películas de la lista, la recomendación vino de Daniela.

¿Qué puedo decir? Tres directores grosísimos: Woody Allen (segmento "Oedipus Wrecks"), Francis Ford Coppola (segmento "Life without Zoe") y Martin Scorsese (segmento "Life Lessons"). Tres historias muy divertidas.

Me gustaron en el orden de aparición: Life Lessons, Life without Zoe y Oedipus Wrecks. Sisi, me vi sorprendido al no preferir a Woody.

Ciertamente me pareció lejos de sus mejores trabajos. En fin, es una cita obligada que les garantizo van a disfrutar muchísimo.

A propósito, descubrí una opción muy interesante en IMDB: Filming locations. No sólo la gente releva dónde se tomaron las escenas, sino que además se pueden cruzar los datos con las ubicaciones de otras películas. Fantástico. Así que para tu próxima visita a la gran manzana, no te olvides de llevarte esto impreso.

Nash

Ganó la hiena

Estoy tan caliente. Miro los resultados en algunas provincias y me dan ganas de llorar. Lo que se puede hacer con la CAJA señoresss!!!! Lo miro a Scioli, a Aníbal Fernandez, y a tantos otros y me pregunto: no séra más grave su caso, que tenían todo lo necesario para formar parte de una buena clase política y en la primera oportunidad se corrompieron? Me da mucha verguenza que esa .......... sea presidente del mismo país en el que nací y en el que vivo.

Pero bueno, el blog se supone que debe ser un espacio para escapar por un ratito de esta realidad. Por eso les propongo los siguientes votos negativos. Ver las siguientes películas es casi tan decepcionante como escuchar a la mujer del actual presidente. En particular, elegí las PEORES SECUELAS ("guiño, guiño"):

1) Evan Almighty: esta es relativamente nueva. Corresponde a la secuela de Todopoderoso, protagonizada por Jim y el negro más carismático del cine. Realmente un papelón: no solo no divierte, sino que además en ningún momento ilusiona al menos con un buen momento. Ya se: yo soy el boludo por mirar de todo. Y bueno, mientras 1 de 100 sean Zoolander voy a seguir contento comiéndome garrones con las comedias berretas.

2) Hollow man 2: un genuino bodrio. Si la hubiera visto en el cine (imposible), me hubiera arrancado los ojos a los 15 minutos. Esperé, esperé, y esperé por algo de entretenimiento... y nunca llegó. Tendrían que ponerle al DVD una cinta amarilla que diga: "Cuidado! No tiene sentido, no divierte, y puede causar super-diarrea cerebral".

3) El efecto mariposa 2: la primera no me había gustado (llegó apenas a un "aprobado"), pero reconozco que tuvo una gran aceptación entre el público en general. No dudo que el público en general coincidirá conmigo en que a la advertencia anterior debería agregársele: "Atención: sólo 5% de material nuevo".

Nash

Garden State

Les dejo la primer reseña de Fran, y esperemos primera de muchas. Creo que es una de las pocas veces que coincidimos plenamente en una película. Nash.

Motivación: Me surgió ver esta película gracias a mi fanatismo por Zach Braff (Scrubs). Me senté (acoste) y ví una de las películas más lentas que conocí en mi vida. Sin embargo y para sorpresa de muchos, me gustó bastante. La película tiene un humor mezclado, a veces muy goofy, a veces un mas profundo. Es una de las películas tragicómica.

Línea argumental: Después de nueve años sin estar en contacto con su familia, Andrew Largeman (ZB) vuelve a su ciudad natal (New Jersey) cuando fallece su madre. Andrew se reencuentra con sus viejos amigo de la primaria (entre ellos un enterrador y roba tumbas y un millonario). Además conoce a Sam (NP) una mitómana de quien se enamora.
La historia cuenta como Andrew se despierta de un transe inducido por las drogas calmantes prescriptas por el padre y como recién a sus 26 años comienza a vivir su vida.

La película me pareció muy buena, merece 4 estrellas (mias), descontando por lentitud y demás. Zach Braff actúa espectacular. Se nota como con el pasar de la película el personaje se va despertando y reaccionando. La musica no se descuida en ningun momento y acompaña la pelicula perfectamente. Musica antigua, nueva y de distintas razas que vale la pena escuchar por separado tambien. Natalie Portman se luce en su papel de loca. Advierto una película lenta pero que te hace despertar, reír e incluso llorar. Se puede comparar con "La vida es bella".

Director, escritor y personaje principal: Zach Braff (Scrubs, The Last Kiss).
Starring: Natalie Portman (Padmé - Star Wars).

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Fran

"Django, preparati la bara" (1968)

Como verán, me quedé preocupado por el tema del bajo nivel de las películas ingresadas ultimamente, así que decidí redoblar la apuesta y agregar otra notable película a esta magna página.

Esta vez la comentada será "Django preparati la bara!" (a.k.a. Viva Django!) que, para los neófitos de la lengua italiana, no siginifica que Django sea barman, sino que tiene que preparar el ataud (bara = ataud).

Otra joya del cine italiano western, esta vez dirigida por Ferdinando Baldi, uno de los directores ladri que quiso currar con el éxito del Django de Sergio Corbucci e hizo esta película que, para ser sinceros, tiene tantos puntos altos como su antecesora.

Esta vez Django es verdugo en un pueblo perdido, pero le cagan la mujer y el flaco empieza a armarse un ejército de criminales (a los cuales simula ahorcar) para buscar revancha.

Por qué está buena? tiene de todo: ejecuciones sumarias, linchamientos, indios traidores, casas que se prenden fuego con gente adentro, etc... los condimentos esenciales para pasar un ameno fin de semana en familia frente al televisor.

La banda sonora es realmente interesante, y tiene una perla, el opening lo canta Nicola di Bari, así que si para el día de la madre queremos hacer un buen regalo a nuestras viejas, esta película por este detalle es ideal.

El cast es notable para los estándares de esa época: Terence Hill en el papel de Django, Horst Frank y George Harriman, dos conocidos del género. Además, hay dos nombres por los cuales nomás habría que ver la película: Pinuccio Ardia y Spartaco Conversi (a mi primer hijo le voy a poner Spartaco. Fer, sorry, pero está decidido)

Les dejo el opening para que lo chequeen, y después se hagan los interesantes comentando películas que nadie vio (ni verá) en algún bar de microcentro

http://www.youtube.com/watch?v=4Lnihl2gNZ4&mode=related&search=

PD: Nico, no le pongas más a mis películas la categoría "rara". En su defecto, poné "joyas", pero raras? eso dejáselo a las películas lineales que le gustan a chacho, como el club de la pelea.

Django (1966)

Con notable preocupación noté una seguidilla de películas comentadas en este blog que indudablemente alteran esa idea primigenia propuesta por un ¿erudito? de películas comentadas desde la óptica de economistas. La calidad de las mismas es preocupantemente mala, por lo que haciendo sonar mis dedos he decidido levantar nuevamente el nivel de este blog, nivel que alcanzara cuando se agregaron comentarios de peliculones como "The Beast" o "Vamos a matar compañeros".

Esta vez la película objeto de comentario será Django, ópera prima del director italiano Sergio Corbucci.

Dejo nomás al criterio del lector entender cuan buena es esta película nomás con el opening: vemos a Django caminar, en el fango y bajo copiosa lluvia, arrastrando un ataud viendo como tres chicanos cagan a latigazos a una mujer indefensa, mientras una voz aguardentosa y varonil (del cantante Bucky Rogers) cantando "Django! have you always been alone... Django! have you never love again..." Se puede pedir algo más?

Si, se puede. Por que este spaghetti western es increíble. Mexicanos malvados, soldados confederados malvados renegados... y Django con su ataud en el asolado pueblo de Tombstone, abnadonado por la guerra entre los bandoleros mejicanos y el ejercito de soldados confederados renegados del Coronel Jakson.

La película trepita en emoción, y muchas de las escenas de la película pueden verse "homenajeadas" en películas modernas, como la escena de la oreja cortada en perros de la calle de Tarantino, especialista en esto de homenajes - choreo de películas viejas.

El cast es otra joya: el number one, el que la tiene más larga, el único que se animo a decirle Chewbacca a Chacho y no salir corriendo... Si señores, Franco Nero en el rol de Django. Lorena Nusciak en el papel de mina (siempre hay una); José Bodaolo (un argento perdido en Italia que robaba en estas películas) y Edoardo Fajardo, un grande, como el Mj. Jackson.

La música es de Luis Enriquez Bacalov, que hace poco estuvo por acá deleitándonos con su música. La canción del opening es breath taking, y es muy recomendable.

Pero siempre hay un ojo: fue una película muy censurada en su época (era realmente heavy metal para aquel entonces) y las copias de los video clubes todavía tienen escenas cortadas. Igual en DVD se sonsigue completa.

El dato:

Django pegó tanto que muchos directores ladris quisieron robar con el personaje descaradamente. Los dos robos más famosos fueron "Django kill!" - donde Django se enfrenta a un grupo de vaqueros gay (posta) y a un grupo de indios vampiros (posta idem) - película de extrema violencia al pedo; la otra fue "viva django!" que está muy buena en serio (con escenas de linchamientos explícitos), pero que no deja de ser otro choreo explícito y descarado. Recordemos que estaban en la década del sesenta y se fumaban todo o se daban con ácidos (o las dos cosas)

Diálogos imperdibles (no se si están bien escritos pero valen igual):

Barman: ha perso tua donna, Django??

Django: troppo lontano, veglio... tropo lontano...

Mj. Jackson (mirando a Django apoyado en una cruz): cridevere habere vitto, vero Django?? Sei preggando... Si pregga cuando esta circa la morte...

Les dejo algunos links para que chequeen el opening de la peli:

http://www.youtube.com/watch?v=7VuBTxNXhoI&mode=related&search=

Suerte gente!

Mariano

"Idealism and business rarely mix"

The Saddest Music in the World

Es 1933, en Winnipeg, Canada, ciudad elegida como la capital mundial de la pena por cuarto año consecutivo, se siente la Gran Depresión. Y Lady Port-Huntley(Isabella Rosellini), dueña de una cervecería, única empresa encargad de alimentar al pobre pueblo, decide revivirlo organizando un certamen. Invita a representantes de todo el mundo a competir por mucho dinero. La consigna es ver que país presenta la canción más triste del mundo.
Película extraña como pocas, claro homenaje al cine mudo. Filmada en blanco y negro, con una fotografía claramente expresionista y valiendose de muchos de los recursos que el cine de los '30 y '40 utilizaba.
La música es alucinante, las imagenes bellisimas y los dialogos tan delirantes como la historia y sus personajes.
No puedo decir mucho más, porque nada puede describir la belleza de esta película. Solo puedo decir que merece ser vista, una y otra vez.

Fyodor: Are you an American?
Narcissa: No, I'm not an American. I'm a nymphomaniac.

• Director: Guy Maddin
• Año: 2003

The Beast (1970)

Bueno, como verán, estoy con muchas ganas de recomendar buenas películas, así que hoy además de "Compañeros!" les voy a comentar (como no puede ser de otra manera) un peliculón.

Esta se llama "The Beast", con el inigualable (señores, de pie) Klaus Kinski. El amigo Klaus tenía una característica muy particular. El no era actor. El en las películas simplemente hacía lo que hacía en la vida normal: lo llamaban al set, se levantaba, se tomaba un vino, quería violar a un par de minas, si no se dejaban las cagaba a trompadas, aparecían los chongos de las minas, lo fajaban, se tomaba otro vino y se iba a dormir hasta que lo llamaran al set de nuevo.

Bueno, en esta película el amigo Klaus interpreta a Jhonny, un delicuente prófugo de San Francisco que trata durante toda la película de levantarse alguna mina, pero obviamente ni las trolas le dan bola, así que las empieza a fajar de lo lindo. Obviamente hay atrás una historia de robo de oro, secuestros y algún romance pedorro, pero el inolvidable Klaus - que en definitiva es lo que importa - nos regala una estupenda actuación haciendo lo que mejor sabe hacer: levantarse, tomarse un vino, querer violar a un par de minas, pegarles un par de trompadas, recibir un par de bifes e irse a dormir...

La música es un capítulo aparte, la verdad es que es muy buena, y el opening tiene unos efectos psicodélicos setenteros mal, pero es acorde a la época y a la moda de entonces.

Detalle de color: actúa en la película un pequeño bastante rompe bolas, que es listado en el opening simplemente como "Little Pilú", así que quedará en la historia de la humanidad develar el enigma de cual era el verdadero nombre de ese niño que nos jodiera durante buena parte de la película.

Es tu película si te gustó: "Grande Pá!" y "Gran Hermano Vip"

En el próximo capítulo: invitará Chacho a Mariano al asado del 6? Apoyará Chacho a Barrionuevo o a Moyano en la CGT? Se comprará Chacho una moto o un bombo sindicalista? Todo esto y mucho más...

Mariano

Vamos a matar, Compañeros!! (1970)

Cierta tarde me encontraba paseando por algún oscuro barrio de mi querida Santa Fe, cuando al entrar a un video club veo un VHS que hizo palpitar mi corazón de felicidad. Automáticamente le entregué cinco roñosos pesos al dueño y me hice para mi colección personal con la película "Vamos a matar compañeros!!". Se imaginaran mi desilución cuando tras pasarle un trapito a la tapa apareció una coma, quedando el título "Vamos a matar, compañeros!", lo que implicaba que no iba a morir ningún peronista en la película (a lo sumo eran ellos los que fajaban a alguien). Igua, tomando coraje, la puse en mi querida videocasetera (si, soy orgullosamente de los 80!) y me encontré con una película maravillosa, increíblemente entretenida y que pasaré ahora a reseñar.

Hubo un tiempo en que Italia se caracterizaba por el festival de San Remo, por la música romanticona que enamoró a nuestros viejos, pero también por un cine que rozaba tanto lo bizarro que era difícil no considerarlo genial. Dentro de ese cine estaba el famoso "Spaghetti Western", películas de vaqueros filmada por italianos con actores italianos (o gringos tristes como Lee Van Cleef y un entonces desconocido Clint Eastwood). Bueno, esta película junto con "Keoma" fueron las películas que, según la gente que sabe, dieron por terminado el ciclo del SW en Italia.

La película trata sobre un traficante de armas sueco (Franco Nero) quien quiere vender armas a un grupo de rebeldes mejicanos en plena guerra civil con el gobierno. El tema es que entra en tratos con el General Mongo (sic) líder de los rebeldes y se embarca en una misión de robar oro al gobierno para que después Mongo le compre las armas.

Lo interesante es que aparece un tercer grupo en discordia, que son universitarios reformistas liberales, que terminan pudriendo todo por que ahora son tres los grupos que quieren las armas del sueco, los de Mongo, los liberales y los del gobierno (que como son militares y están en el poder de una que son malos!)

Bueno, después pasan un montón de cosas, pero véanla, no sean panchos. Lo bueno:

• Actúan Franco Nero (qué mas pedir?), Tomás Millán (exiliado cubano que supuestamente en la película es vasco pero habla caribeño) y Jack Palance (el de "aunque usted no lo crea!")
• Banda sonora de Ennio Morricone
• Coproducción Italo - Española - Alemana-

Lo malo:

• puede una película con Franco Nero tener algo de malo? obvio que no!!!!

Lo feo:

• que no se llame "Vamos a matar compañeros" y no mueran peronistas.

La película fue dirigida por Sergio Corbucci, un capo del genero, creador de dos joyas como Django (un chupetín para quien adivine de donde sacó Tarantino la escena de la oreja cortada en Perros de la Calle) y El gran silencio. Por esto, y aunque no mueran peronistas, recomiendo "Vamos a matar, compañeros!"!

Mariano

Nekromantik (1987)

Bueno, por ser mi primera entrada en el blog, voy a salir con los tapones de punta, recomendando una película que ni siquiera chacho, en sus más oscuros momentos de objetivista - previo a su conversión en sindicalista - se atrevió a ver.
La pieza en cuestión no es otra que "Nekromantik" (1987) (juego de palabras entre nekro - muerte - y romantik - romántico o amoroso en idioma tedeschi (alemán, metimos el tano nomás porque nico anduvo por Italia - obra ¿maestra? del director Jörg Buttgereit, quien dijo sobre ella "quise retratar la locura del mundo post moderno que nos toca vivir, y bueno, me salió esto..."

La película en si misma es una joya del surrealismo aplicado al horror. Como ustedes preveerán, es una película que trata sobre conflictivas relaciones entre muertos y los gustos sexuales de los protagonistas.
El comienzo de la misma es toda una declaración de principios, con la frase de Compton "Qué cosa vive que no sea a través de la muerte de otras?". Inmediatamente nos sumergimos en un festín de visceras y neuronas desparramadas tras un accidentado viaje por la Autobhan 3, que une Leipzig con Frankfurt.

Allí entra en acción el grupo especial de limpieza de eventos desafortunados "JSA", que entre sus filas cuenta con Robert, simpatico petiso que oculta tras de su cara de burgués berlinés una oscura realidad: su novia, su amada Betty, tiene una particular adicción a los encuentros cercanos con personas que cruzaron la línea del más allá.

Mientras el muchacho en cuestión - Robert - le lleva a su novia restos y hasta un cuerpo entero para disfrutar de sus extravagantes placeres está todo bien, pero resulta que Robert es medio pancho y lo terminan echando a patadas de la empresa (si hubiera trabajado con chacho seguro que no pasaba porque chacho lo hubiera defendido). Despechada, su novia lo abandona y así queda Robert, sin mina y sin conchabo, por lo que su delicada psique termina por hacerse pelota.
El resto de la película queda para el paladar del televidente, pero a mi gusto es cuando realmente se pone interesante... pero no cuento más nada para no quemarla.


Cast:

• Daktari Lorenz (Robert). Además, hizo la música y los efectos especiales de la peli.
• Beatrice M. (Betty). No habrá puesto su apellido por verguenza??
• Harald Bunt (Bruno).

Bueno, no hay más actores porque la verdad es que fue bastante pobretona de presupuesto.


El dato(s)

• Como tenían poca guita, dicen que Buttgereit y Lorenz, para la escena del muerto podrido, desenterraron un cadaver posta. (Si, es medio fantasioso, pero son alemanes. Qué se puede esperar?)
• Estuvo (está!) censurada en casi todo el mundo y en Alemania Oriental (como en la mayoría de los países del bloque comunista) se quemaron las copias existentes.

Por qué verla?

• Porque si. Se necesitan más razones?

Highlights

• El comienzo: genial, fuerte música oscura para meternos en un mundo de locura y muerte. Encima chocan alemanes por equivocarse de camino. Vieron que en el primer mundo también pasa?
• Desarrollo: en ningún momento se vuelve aburrida; diría sin temor a equivocarme que es casi hipnótica.
• Final: sin palabras. Probablemente la escena más chocante de la historia del cine. Sino me creen, véanla.
• No es recomendable: verla con una novia con la que no se cumplió al menos tres años de pareja; verla a la hora del té; verla después de haberse peleado con una novia; verla con gente que duda de nuestra cordura (no les demos razones para confirmar sus sospechas!)

Por todo esto y más, Nekromantik es una de mis películas favoritas y que por lo tanto es la primera que recomiendo.

Saludos!

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Me gusta pensar que el problema soy yo, que estoy empecinado en ver a Jim Carrey y pensar en Ace Ventura. Tengo una sensación que me sugiere que si esta película hubiera tomado lugar en un lugar diferente, un poco arrimada al futuro, con algo más de presupuesto y con actores totalmente desconocidos, estaría hablándoles de una pieza maestra. No obstante, la película más que justifica sus 108 minutos de duración.
La idea básica es la siguiente: observando la actividad cerebral (por ejemplo, mirando dónde se quema glucosa) podemos asociar determinados pensamientos a regiones muy particulares del cerebro. El interrogante que abren los escritores es inmediato: si pudiéramos trazar un "mapa" de dónde se alojan los recuerdos asociados a, por ejemplo, una persona en particular... no estaríamos en condiciones de borrarlos selectivamente para no dejar rastro de esa persona en nuestra mente? Y si esta tecnología estuviera disponible: ¿Borrarías a esa ex-novia/o de tu cabeza? ¿Eliminarías todo recuerdo de esa mascota que tanto extrañas? ¿Y de un familiar fallecido?
La película descuida muchos puntos a través de la trama, pero hay dos puntos que merecen especial atención: i. El "recorrido" por tu propia cabeza es fantástico; ii. Utiliza un final ingenioso , pero sin abusar de la atención del público.

Trailers Soundtrack IMDB
Director: Michel Gondry.
Writers: Charlie Kaufman y Michel Gondry.
Starring: Jim Carrey, Kate Winslet y Kirsten Dunst.
Awards: Oscar to "Best Writing, Original Screenplay", 2005.


Nash

A Clockwork Orange

“There was me, that is Alex, and my three droogs, that is Pete, Georgie, and Dim, and we sat in the Korova Milkbar trying to make up our rassoodocks what to do with the evening. The Korova milkbar sold milk-plus, milk plus vellocet or synthemesc or drencrom, which is what we were drinking. This would sharpen you up and make you ready for a bit of the old ultra-violence.”

A Clockwork Orange (1971) La Naranja Mecánica relata las aventuras de Alex DeLarge, el anti-héroe de turno, un ferviente amante de Beethoven que dedica sus noches a drograse, violar mujeres, patear ancianos y vagabundos, y desatar furiosas grescas contra otros clanes (un poco de sana ultra-violencia, diría el). Se nos presenta a este personaje en la cumbre de su infamía, disfrutando plenamente de su perversidad como un niño disfruta de sus travesuras, sin tener plena conciencia de lo que ellas representan bajo otros órdenes.

La película da un vuelco inesperado. Se plantea la posibilidad de salvar a un monstruo como Alex, mediante la represión de sus impulsos delictivos a través de la incorporación de un reflejo pavloviano. Lo interesante, y donde radica la verdadera escencia de La Naranja Mecánica, es la discusión que subyace a esta técnica, puesto que, al condicionar a un delincuente, se terminan por violar sus mismísimos derechos. Burgess se encarga de presentarlo maravillosamente puesto que, si bien el condicionamiento a la ultra-violencia podría ser aprobado socialmente, un efecto colateral de la técnica (apropiadamente conocida como la Ludovico Technique) elimina el último resquicio visible de sensibilidad en Alex, su pasión por Beethoven.

La Naranja Mecánica es una de esas pocas películas capaces de alterar nuestra percepción del mundo, afectándonos sobremanera y sacudiendo nuestras conciencias. Es imposible permanecer indiferente ante ella. Ya sea que nos horrorice completamente, la encontremos extraordinariamente divertida, o ambas cosas a la vez, termina volviéndose parte de nuestras vidas. Repleta de escenas y detalles memorables, los personajes, las situaciones límite, la genialidad de Kubric, la descollante actuación de McDowell, la música y hasta el propio lenguaje (el nadsat, una suerte de dialecto con influencia rusa creado por Burgess) no dejan de sorprendernos.

Sumamente violenta, sumamente controvertida, sumamente perturbadora, sumamente conmovedora... Sencillamente, una obra de arte.

Título: A Clockwork Orange / Año: 1971 / Director: Stanley Kubric (basado en la novela de Anthony Burgess)

-Gustavo DeLarge (just singing in the rain)

Soñando despierto

Hablando de estrenos con un amigo, se me ocurrió preguntarle que tal estaba Soñando despierto, y respondió lo siguiente:
"si tenés la sensibilidad de una persona de 9 años es una película hermosa"
A través de los ojos de un Gael García Bernal trilingüe (que se quede con el español, porque hablando francés da un poco de pena) entramos a un mundo de sueños, de fantasías y de una inocencia que solo puede pertenecer a un niño.
La forma en la que se acerca a una mujer, la forma en la que se enamora de otra, la manera en la que trabaja, y la manera de relacionarse con el mundo, son típicas de la niñez, y esto es lo que hace de Soñando despierto una película hermosa.
Pensando en lo que subió Nash acerca del límite entre los sueños y la realidad, y en las tres excelentes películas que nombró (a pesar de que no le gusten los finales, ejem, ejem), recordé lo que había disfrutado ver La science des rêves y haberme dado cuenta que sí, que tengo la sensibilidad de un niño de 9 años, y que eso no tiene absolutamente nada de malo.

Stephane, un chico mexicano extremadamente tímido,
es convencido por su madre para volver a Francia, el lugar donde creció y que
abandonó luego de que sus padres se separaran. Allí conocerá a Stephanie, la
vecina de enfrente, a quien finge no ser su vecino. La película alterna el drama de una vida sin
aliciente, con las comedia de los sueños que sufre el protagonista. Llena de
escenas que mezclan texturas plásticas y cierto realismo mágico.

Título original: La science des rêves
Director: Michel Gondry
Año: 2007

Manhattan

Chapter One: “He adored New York City. He idolized it all out of proportion.” No, make that: “He… he romanticized it all out of proportion.” Yeah. “To him, no matter what the season was, this was still a town that existed in black and white and pulsated to the great tunes of George Gershwin.” Ah, let me start this over.

Manhattan (1979) Si tendría que elegir una película para resumir la obra de Woody Allen, optaría por Manhattan sin pensarlo dos veces (pido perdón a todos aquellos detractores de Annie Hall). Es que esta película contiene todos los elementos que caracterizan a Woody Allen y son llevados a la perfección: grandes monólogos (porque los diálogos son en realidad monólogos en cualquier película de Woody Allen) y excesivas dosis de neurosis. Y si bien Annie Hall puede ser superior en estos aspectos, Manhattan es especial para su director y el espectador. Es que pone en total manifiesto la naturaleza urbana de Woody Allen y su amor por una ciudad magnifica, a la cual no puede dejar de admirar. No solo se detiene en sus rascacielos, Central Park, o el puente de Brooklyn, sino que intenta capturar rincones y situaciones cotidianos, llenos de sentimentalismo. Woody Allen inmortaliza Manhattan y logra transmitir su fascinación por esa ciudad al espectador. Es que no existe otro protagonista que no sea la ciudad en si misma. Ya lo había destacado Víctor Elías (destacado economista tucumano), cuando recomendó esta película en su clase de Desarrollo Económico para “todo aquel que no conozca Manhattan, y también para aquel que si la conoce”.

“What if we shot the picture in black and white? New York is a black and white town” -Woody Allen, Hollywood Ending (2002)

Título: Manhattan / Año: 1979 / Director: Woody Allen

-Gustavo (a metaphor for the decay of contemporary culture)