"Django, preparati la bara" (1968)

Como verán, me quedé preocupado por el tema del bajo nivel de las películas ingresadas ultimamente, así que decidí redoblar la apuesta y agregar otra notable película a esta magna página.

Esta vez la comentada será "Django preparati la bara!" (a.k.a. Viva Django!) que, para los neófitos de la lengua italiana, no siginifica que Django sea barman, sino que tiene que preparar el ataud (bara = ataud).

Otra joya del cine italiano western, esta vez dirigida por Ferdinando Baldi, uno de los directores ladri que quiso currar con el éxito del Django de Sergio Corbucci e hizo esta película que, para ser sinceros, tiene tantos puntos altos como su antecesora.

Esta vez Django es verdugo en un pueblo perdido, pero le cagan la mujer y el flaco empieza a armarse un ejército de criminales (a los cuales simula ahorcar) para buscar revancha.

Por qué está buena? tiene de todo: ejecuciones sumarias, linchamientos, indios traidores, casas que se prenden fuego con gente adentro, etc... los condimentos esenciales para pasar un ameno fin de semana en familia frente al televisor.

La banda sonora es realmente interesante, y tiene una perla, el opening lo canta Nicola di Bari, así que si para el día de la madre queremos hacer un buen regalo a nuestras viejas, esta película por este detalle es ideal.

El cast es notable para los estándares de esa época: Terence Hill en el papel de Django, Horst Frank y George Harriman, dos conocidos del género. Además, hay dos nombres por los cuales nomás habría que ver la película: Pinuccio Ardia y Spartaco Conversi (a mi primer hijo le voy a poner Spartaco. Fer, sorry, pero está decidido)

Les dejo el opening para que lo chequeen, y después se hagan los interesantes comentando películas que nadie vio (ni verá) en algún bar de microcentro

http://www.youtube.com/watch?v=4Lnihl2gNZ4&mode=related&search=

PD: Nico, no le pongas más a mis películas la categoría "rara". En su defecto, poné "joyas", pero raras? eso dejáselo a las películas lineales que le gustan a chacho, como el club de la pelea.

Django (1966)

Con notable preocupación noté una seguidilla de películas comentadas en este blog que indudablemente alteran esa idea primigenia propuesta por un ¿erudito? de películas comentadas desde la óptica de economistas. La calidad de las mismas es preocupantemente mala, por lo que haciendo sonar mis dedos he decidido levantar nuevamente el nivel de este blog, nivel que alcanzara cuando se agregaron comentarios de peliculones como "The Beast" o "Vamos a matar compañeros".

Esta vez la película objeto de comentario será Django, ópera prima del director italiano Sergio Corbucci.

Dejo nomás al criterio del lector entender cuan buena es esta película nomás con el opening: vemos a Django caminar, en el fango y bajo copiosa lluvia, arrastrando un ataud viendo como tres chicanos cagan a latigazos a una mujer indefensa, mientras una voz aguardentosa y varonil (del cantante Bucky Rogers) cantando "Django! have you always been alone... Django! have you never love again..." Se puede pedir algo más?

Si, se puede. Por que este spaghetti western es increíble. Mexicanos malvados, soldados confederados malvados renegados... y Django con su ataud en el asolado pueblo de Tombstone, abnadonado por la guerra entre los bandoleros mejicanos y el ejercito de soldados confederados renegados del Coronel Jakson.

La película trepita en emoción, y muchas de las escenas de la película pueden verse "homenajeadas" en películas modernas, como la escena de la oreja cortada en perros de la calle de Tarantino, especialista en esto de homenajes - choreo de películas viejas.

El cast es otra joya: el number one, el que la tiene más larga, el único que se animo a decirle Chewbacca a Chacho y no salir corriendo... Si señores, Franco Nero en el rol de Django. Lorena Nusciak en el papel de mina (siempre hay una); José Bodaolo (un argento perdido en Italia que robaba en estas películas) y Edoardo Fajardo, un grande, como el Mj. Jackson.

La música es de Luis Enriquez Bacalov, que hace poco estuvo por acá deleitándonos con su música. La canción del opening es breath taking, y es muy recomendable.

Pero siempre hay un ojo: fue una película muy censurada en su época (era realmente heavy metal para aquel entonces) y las copias de los video clubes todavía tienen escenas cortadas. Igual en DVD se sonsigue completa.

El dato:

Django pegó tanto que muchos directores ladris quisieron robar con el personaje descaradamente. Los dos robos más famosos fueron "Django kill!" - donde Django se enfrenta a un grupo de vaqueros gay (posta) y a un grupo de indios vampiros (posta idem) - película de extrema violencia al pedo; la otra fue "viva django!" que está muy buena en serio (con escenas de linchamientos explícitos), pero que no deja de ser otro choreo explícito y descarado. Recordemos que estaban en la década del sesenta y se fumaban todo o se daban con ácidos (o las dos cosas)

Diálogos imperdibles (no se si están bien escritos pero valen igual):

Barman: ha perso tua donna, Django??

Django: troppo lontano, veglio... tropo lontano...

Mj. Jackson (mirando a Django apoyado en una cruz): cridevere habere vitto, vero Django?? Sei preggando... Si pregga cuando esta circa la morte...

Les dejo algunos links para que chequeen el opening de la peli:

http://www.youtube.com/watch?v=7VuBTxNXhoI&mode=related&search=

Suerte gente!

Mariano

The Beast (1970)

Bueno, como verán, estoy con muchas ganas de recomendar buenas películas, así que hoy además de "Compañeros!" les voy a comentar (como no puede ser de otra manera) un peliculón.

Esta se llama "The Beast", con el inigualable (señores, de pie) Klaus Kinski. El amigo Klaus tenía una característica muy particular. El no era actor. El en las películas simplemente hacía lo que hacía en la vida normal: lo llamaban al set, se levantaba, se tomaba un vino, quería violar a un par de minas, si no se dejaban las cagaba a trompadas, aparecían los chongos de las minas, lo fajaban, se tomaba otro vino y se iba a dormir hasta que lo llamaran al set de nuevo.

Bueno, en esta película el amigo Klaus interpreta a Jhonny, un delicuente prófugo de San Francisco que trata durante toda la película de levantarse alguna mina, pero obviamente ni las trolas le dan bola, así que las empieza a fajar de lo lindo. Obviamente hay atrás una historia de robo de oro, secuestros y algún romance pedorro, pero el inolvidable Klaus - que en definitiva es lo que importa - nos regala una estupenda actuación haciendo lo que mejor sabe hacer: levantarse, tomarse un vino, querer violar a un par de minas, pegarles un par de trompadas, recibir un par de bifes e irse a dormir...

La música es un capítulo aparte, la verdad es que es muy buena, y el opening tiene unos efectos psicodélicos setenteros mal, pero es acorde a la época y a la moda de entonces.

Detalle de color: actúa en la película un pequeño bastante rompe bolas, que es listado en el opening simplemente como "Little Pilú", así que quedará en la historia de la humanidad develar el enigma de cual era el verdadero nombre de ese niño que nos jodiera durante buena parte de la película.

Es tu película si te gustó: "Grande Pá!" y "Gran Hermano Vip"

En el próximo capítulo: invitará Chacho a Mariano al asado del 6? Apoyará Chacho a Barrionuevo o a Moyano en la CGT? Se comprará Chacho una moto o un bombo sindicalista? Todo esto y mucho más...

Mariano

Vamos a matar, Compañeros!! (1970)

Cierta tarde me encontraba paseando por algún oscuro barrio de mi querida Santa Fe, cuando al entrar a un video club veo un VHS que hizo palpitar mi corazón de felicidad. Automáticamente le entregué cinco roñosos pesos al dueño y me hice para mi colección personal con la película "Vamos a matar compañeros!!". Se imaginaran mi desilución cuando tras pasarle un trapito a la tapa apareció una coma, quedando el título "Vamos a matar, compañeros!", lo que implicaba que no iba a morir ningún peronista en la película (a lo sumo eran ellos los que fajaban a alguien). Igua, tomando coraje, la puse en mi querida videocasetera (si, soy orgullosamente de los 80!) y me encontré con una película maravillosa, increíblemente entretenida y que pasaré ahora a reseñar.

Hubo un tiempo en que Italia se caracterizaba por el festival de San Remo, por la música romanticona que enamoró a nuestros viejos, pero también por un cine que rozaba tanto lo bizarro que era difícil no considerarlo genial. Dentro de ese cine estaba el famoso "Spaghetti Western", películas de vaqueros filmada por italianos con actores italianos (o gringos tristes como Lee Van Cleef y un entonces desconocido Clint Eastwood). Bueno, esta película junto con "Keoma" fueron las películas que, según la gente que sabe, dieron por terminado el ciclo del SW en Italia.

La película trata sobre un traficante de armas sueco (Franco Nero) quien quiere vender armas a un grupo de rebeldes mejicanos en plena guerra civil con el gobierno. El tema es que entra en tratos con el General Mongo (sic) líder de los rebeldes y se embarca en una misión de robar oro al gobierno para que después Mongo le compre las armas.

Lo interesante es que aparece un tercer grupo en discordia, que son universitarios reformistas liberales, que terminan pudriendo todo por que ahora son tres los grupos que quieren las armas del sueco, los de Mongo, los liberales y los del gobierno (que como son militares y están en el poder de una que son malos!)

Bueno, después pasan un montón de cosas, pero véanla, no sean panchos. Lo bueno:

• Actúan Franco Nero (qué mas pedir?), Tomás Millán (exiliado cubano que supuestamente en la película es vasco pero habla caribeño) y Jack Palance (el de "aunque usted no lo crea!")
• Banda sonora de Ennio Morricone
• Coproducción Italo - Española - Alemana-

Lo malo:

• puede una película con Franco Nero tener algo de malo? obvio que no!!!!

Lo feo:

• que no se llame "Vamos a matar compañeros" y no mueran peronistas.

La película fue dirigida por Sergio Corbucci, un capo del genero, creador de dos joyas como Django (un chupetín para quien adivine de donde sacó Tarantino la escena de la oreja cortada en Perros de la Calle) y El gran silencio. Por esto, y aunque no mueran peronistas, recomiendo "Vamos a matar, compañeros!"!

Mariano

Nekromantik (1987)

Bueno, por ser mi primera entrada en el blog, voy a salir con los tapones de punta, recomendando una película que ni siquiera chacho, en sus más oscuros momentos de objetivista - previo a su conversión en sindicalista - se atrevió a ver.
La pieza en cuestión no es otra que "Nekromantik" (1987) (juego de palabras entre nekro - muerte - y romantik - romántico o amoroso en idioma tedeschi (alemán, metimos el tano nomás porque nico anduvo por Italia - obra ¿maestra? del director Jörg Buttgereit, quien dijo sobre ella "quise retratar la locura del mundo post moderno que nos toca vivir, y bueno, me salió esto..."

La película en si misma es una joya del surrealismo aplicado al horror. Como ustedes preveerán, es una película que trata sobre conflictivas relaciones entre muertos y los gustos sexuales de los protagonistas.
El comienzo de la misma es toda una declaración de principios, con la frase de Compton "Qué cosa vive que no sea a través de la muerte de otras?". Inmediatamente nos sumergimos en un festín de visceras y neuronas desparramadas tras un accidentado viaje por la Autobhan 3, que une Leipzig con Frankfurt.

Allí entra en acción el grupo especial de limpieza de eventos desafortunados "JSA", que entre sus filas cuenta con Robert, simpatico petiso que oculta tras de su cara de burgués berlinés una oscura realidad: su novia, su amada Betty, tiene una particular adicción a los encuentros cercanos con personas que cruzaron la línea del más allá.

Mientras el muchacho en cuestión - Robert - le lleva a su novia restos y hasta un cuerpo entero para disfrutar de sus extravagantes placeres está todo bien, pero resulta que Robert es medio pancho y lo terminan echando a patadas de la empresa (si hubiera trabajado con chacho seguro que no pasaba porque chacho lo hubiera defendido). Despechada, su novia lo abandona y así queda Robert, sin mina y sin conchabo, por lo que su delicada psique termina por hacerse pelota.
El resto de la película queda para el paladar del televidente, pero a mi gusto es cuando realmente se pone interesante... pero no cuento más nada para no quemarla.


Cast:

• Daktari Lorenz (Robert). Además, hizo la música y los efectos especiales de la peli.
• Beatrice M. (Betty). No habrá puesto su apellido por verguenza??
• Harald Bunt (Bruno).

Bueno, no hay más actores porque la verdad es que fue bastante pobretona de presupuesto.


El dato(s)

• Como tenían poca guita, dicen que Buttgereit y Lorenz, para la escena del muerto podrido, desenterraron un cadaver posta. (Si, es medio fantasioso, pero son alemanes. Qué se puede esperar?)
• Estuvo (está!) censurada en casi todo el mundo y en Alemania Oriental (como en la mayoría de los países del bloque comunista) se quemaron las copias existentes.

Por qué verla?

• Porque si. Se necesitan más razones?

Highlights

• El comienzo: genial, fuerte música oscura para meternos en un mundo de locura y muerte. Encima chocan alemanes por equivocarse de camino. Vieron que en el primer mundo también pasa?
• Desarrollo: en ningún momento se vuelve aburrida; diría sin temor a equivocarme que es casi hipnótica.
• Final: sin palabras. Probablemente la escena más chocante de la historia del cine. Sino me creen, véanla.
• No es recomendable: verla con una novia con la que no se cumplió al menos tres años de pareja; verla a la hora del té; verla después de haberse peleado con una novia; verla con gente que duda de nuestra cordura (no les demos razones para confirmar sus sospechas!)

Por todo esto y más, Nekromantik es una de mis películas favoritas y que por lo tanto es la primera que recomiendo.

Saludos!

A Clockwork Orange

“There was me, that is Alex, and my three droogs, that is Pete, Georgie, and Dim, and we sat in the Korova Milkbar trying to make up our rassoodocks what to do with the evening. The Korova milkbar sold milk-plus, milk plus vellocet or synthemesc or drencrom, which is what we were drinking. This would sharpen you up and make you ready for a bit of the old ultra-violence.”

A Clockwork Orange (1971) La Naranja Mecánica relata las aventuras de Alex DeLarge, el anti-héroe de turno, un ferviente amante de Beethoven que dedica sus noches a drograse, violar mujeres, patear ancianos y vagabundos, y desatar furiosas grescas contra otros clanes (un poco de sana ultra-violencia, diría el). Se nos presenta a este personaje en la cumbre de su infamía, disfrutando plenamente de su perversidad como un niño disfruta de sus travesuras, sin tener plena conciencia de lo que ellas representan bajo otros órdenes.

La película da un vuelco inesperado. Se plantea la posibilidad de salvar a un monstruo como Alex, mediante la represión de sus impulsos delictivos a través de la incorporación de un reflejo pavloviano. Lo interesante, y donde radica la verdadera escencia de La Naranja Mecánica, es la discusión que subyace a esta técnica, puesto que, al condicionar a un delincuente, se terminan por violar sus mismísimos derechos. Burgess se encarga de presentarlo maravillosamente puesto que, si bien el condicionamiento a la ultra-violencia podría ser aprobado socialmente, un efecto colateral de la técnica (apropiadamente conocida como la Ludovico Technique) elimina el último resquicio visible de sensibilidad en Alex, su pasión por Beethoven.

La Naranja Mecánica es una de esas pocas películas capaces de alterar nuestra percepción del mundo, afectándonos sobremanera y sacudiendo nuestras conciencias. Es imposible permanecer indiferente ante ella. Ya sea que nos horrorice completamente, la encontremos extraordinariamente divertida, o ambas cosas a la vez, termina volviéndose parte de nuestras vidas. Repleta de escenas y detalles memorables, los personajes, las situaciones límite, la genialidad de Kubric, la descollante actuación de McDowell, la música y hasta el propio lenguaje (el nadsat, una suerte de dialecto con influencia rusa creado por Burgess) no dejan de sorprendernos.

Sumamente violenta, sumamente controvertida, sumamente perturbadora, sumamente conmovedora... Sencillamente, una obra de arte.

Título: A Clockwork Orange / Año: 1971 / Director: Stanley Kubric (basado en la novela de Anthony Burgess)

-Gustavo DeLarge (just singing in the rain)