Whatever Works

Insportables y queribles. Asi son los personajes tipicos de las pelis de Woody. En general los que el mismo protagoniza, pero esta es una excepcion: un tal Larry David (co-escritor de Seinfield) simplemente la rompe. Un fisico nihilista y egocentrico con slogan "lo que venga." Una huequita (Scarlett 2) provinciana que termina repitiendo el principio de indeterminación de heisenberg de memoria. Y la New York de siempre.


Que te guste Franchella es condicion suficiente para que te guste esta peli. Si ademas te caen bien Gael Garcia Bernal y Diego Luna, mejor todavia. Dos hermanos pueblerinos en Mexico terminan enfrentados en el fulbol profesional. El salto de la pobreza a la riqueza los toma en offside. Escandalos como los del Ogro Fabbiani, pero asumo que Garcia Bernal juega mejor al futbol ;)

Nash

You were the only audience I ever needed...

The Brothers Bloom (2008): Pe-li-cu-ón! Un par de hermanos huerfanos aprenden a ganarse la vida tranformandose en verdaderos artistas de la estafa y el engaño. El hermano mayor, Stephen (Mark Ruffalo) en el papel de la mente maestra, se encarga de armar las historias que luego protagonizará su hermano menor Bloom (Adrien Brody), quien encarna al antiheroe de cada engaño, que sin querer ser parte de la estafa termina una y otra vez convirtiéndose en la condición sine qua non de cada trama.

La obra maestra de Rian Johnson (Director) hasta el momento mezcla momentos de comedia y drama, haciendonos sentir que recorremos una montana rusa con el cinturón de seguridad medio desajustado (como la roja del parque de la costa!), a punto de eyectarnos del sillón. Y entonces, luego de unos días de descanso, tal vez volvamos a sentarnos a verla para encontrar un nivel de fotografía (si De Marco! FO TO GRA FÍA) INCREÍBLE! Y una historia que lleva a repensar y cuestionar la manera en que uno se toma la vida en general (para tanto che?). A los seguidores de Wes Anderson les va a gustar (Nash), sin ninguna duda. Tiene un toque de The Darjeeling Limited.

De entre un casting excepcional, Rachael Weiz logra ponerse por encima de todo el reparto. En el papel de Penelope Stamp, una fotografa excéntrica millonaria cuyo principal pasatiempo consiste en lo que ella llama "borrow hobbies" (cuando reconoce algo que le gusta aprende a hacerlo, sin mas vueltas, basándose tan solo en libros!), Rachel les pasa el trapo a todos.

"A pictutre is a secret about a secret. The more it tells, the less you
know"

Esta frase me llamo la atención, sabia que la conocía, y resulto ser una especie de homenaje a uno de los fotógrafos mas reconocidos de los estados unidos, Diane Arbus.

Pero el guión no solo se nutre de robos a otros autores. A lo largo de la película encontraran frases memorables y originales, pero mejor veanla ustedes mismos (después me critican que les cuento todo!).

Si nada de esto los convence a verla, imaginense a Bang Bang (Rinko Kikuchi) una sexy experta en explosivos japonesa, muda, experta en naipes, armas y otras destrezas. Alquilenla ya!

Trailer

Chacho

"Branca, Branca, Branca..."

Nada que ver con el fernet, pero sí con el mejor cine italiano de los 60 y los 70: L’Armata Brancaleone (1966) y Brancaleone alle Crociate (1970), dirigidas por Mario Monicelli y protagonizadas por Vittorio Gassman.

La historia: un grupo de aldeanos andrajosos, muertos de hambre y carentes de escrúpulos mata a un caballero para venderle sus armas a un viejo, minúsculo y mísero comerciante judío, Abacuc (Carlo Pisacane, magnífico). Éste tiene en poco las armas, pero entre ellas encuentra un pergamino firmado por el emperador, donde se concede el feudo de Aurocastro al caballero que lo proteja de los piratas.

Ansiosos por hacerse con la propiedad y vivir como ricos, los aldeanos y Abacuc van en busca de Brancaleone da Norcia (Vittorio Gassman), un valiente y bienintencionado pero miserable caballero, para que tome posesión del feudo y lo reparta entre todos. Brancaleone acepta, y la “armata” sale en pos de Aurocastro. Pero en el camino se encuentran con personajes y aventuras de lo más desopilantes, que a la vez que recuerdan a la gesta del Quijote*, parodian a los principales íconos de la Edad Media que nos legó el romanticismo:

1. Los protagonistas no son reyes y princesas sino pobres diablos; el propio Brancaleone está en lo más bajo de la escala caballeril;
2. Hay pocos castillos y palacios, y mucho polvo, fango y –literalmente– mierda; la Edad Media fue una época hedionda, y la película lo refleja bien;
3. Las buenas intenciones y el sentido del honor de Brancaleone contrastan nítidamente con la
insaciable ambición y total falta de escrúpulos de quienes lo rodean;
4. Lejos de ser castas y puras, las princesas que aparecen en la historia son seres sedientos de sexo que se entregan al primer hombre fornido que encuentran;
5. La ignorancia es un bien para nada escaso, la mayoría de los personajes son analfabetos y/o fanáticos religiosos dispuestos a creer que la causa efectiva de cada acontecimiento es simplemente que “Dio lo vuole”…


Por si eso fuera poco, la segunda parte –que relata el viaje de Brancaleone a Tierra Santa para conquistar el Santo Sepulcro– también es muy buena. Mantiene todos los puntos altos del film original, y le agrega algunas escenas memorables, como la confesión del pecado más terrible del mundo y la decisiva mediación de Brancaleone en el enfrentamiento entre el Papa Gregorio y el Anti-Papa Clemente.

Y por último, desde el punto de vista sonoro y visual los dos films contienen elementos de antología:

1. No están hablados en italiano sino en un “idioma” creado ad hoc, mezcla de latín con dialectos italianos antiguos, de impresionante musicalidad; y
2. Dentro de lo posible, en el vestuario y en los decorados se incluyeron toques surrealistas (visibles en las formas, los colores, etc; por ejemplo, el caballo de Brancaleone es ¡amarillo!), que junto con lo cómico/bizarro de la violencia desplegada en pantalla, por momentos hacen pensar en una Naranja mecánica medieval. Estas fantasías visuales son visibles ya desde los títulos, que dejo de yapa:

* El pomposo hablar de Brancaleone, el nombre de su caballo (“Aquilante”), su compromiso con el código de honor de la caballería, y su facilidad para auto engañarse remiten claramente al personaje de Cervantes, en tanto que la sencillez, cobardía y ambición de sus acompañantes recuerdan a Sancho y su pretensión de gobernar una ínsula. Y además, con el tiempo se va generando un sincero afecto entre el caballero y sus escuderos, quienes terminan por copiar el lenguaje pomposo y altivo de éste.

Maq

Pateando el tablero

Estoy podrido. Podrido de ver lo mismo de siempre. La pegan con un formato y sacan 5 películas exactamente iguales. Ni hablar de las 2das partes, 3ras partes y demás continuaciones. Por eso hay que patear el tablero, darle la oportunidad a lo distinto. Estas dos pelis las tuve archivadas en una carpeta por un largo rato, y en un determinado momento tomé el riesgo y las vi. Me salió muy bien, dos peliculones.

Zombie Strippers

Una de las mejores pelis que vi en el 2008, sin duda. El título no deja nada a la imaginación. Bush y Arnold unen fuerzas para declararle la guerra a Venezuela, Francia y Alaska. Como se quedan sin soldados, proponen disenar un virus que le permita al soldado muerto seguir haciendo lo que sabe hacer: combatiendo. El virus infecta a unas strippers... y entonces después de muertas siguen haciendo lo que saben hacer: mostras las tetas y el culo. La peli se divide en dos pedazos. Los primeros veinte minutos y los ultimos cinco minutos son muy pedorros, completamente olvidables. De hecho, arranca medio porno. Pero el jugo del medio lo justifica todo: imperdible. Mi conclusión: una gran idea que se ejecutó un 50% de mala forma, y otro 50% digno de culto. El tema es cómo tomás el promedio.

The Signal
El guión en si es pobre. Las actuaciones bastante pedorras también. Pero el jueguito entre la peli de horror de verdad y la parodia, la burla, lo bizarro, es magnífico. Una senal maligna invade los televisores, radios y celulares del mundo. Quienes se exponen a ella sienten un deseo incontrolable de matar. Pero algunos de los expuestos no logran diferenciar de qué lado están. Algo parecido a la anterior: arranca y termina mal. Pero en líneas generales es muy entretenida.

Nash

Españolas y un poquito locas

Primero me dedico al "Milagro de P. Tinto". Me la recomendó Manu hace no mucho, y tardé sólo un par de meses en verla. Simplemente fantástica: una de las mejores películas que tuve la oportunidad de ver. Es fresca, atrevida, tiene buen ritmo, y muy muy muy creativa. A diferencia de la mayoría de las películas locas, no tiene que hacer alusión ni a la violencia, ni a las drogas, etc. para justificar el esfuerzo creativo. No se si es para mirar un jueves a la noche con amigos, pero si es perfecta para un sábado a la tarde comiendo sandía.

Release Date: 16 December 1999 (Argentina)
Director: Javier Fesser
Writers: Guillermo y Javier Fesser
Awards

"Crimen Ferpecto" es una película más bien moderna, lo más cercano a una pochoclera, pero no obstante muy fresca y original. Me la recomendó Agus el año pasado, y la verdad que resultó muy entretenida. Me estoy cansando de las pelis que están saliendo ultimamente. Crimen Ferpecto sin dudas es un pequeño oasis. Muuuy recomendable.

Director: Álex de la Iglesia
Writers: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia
Release Date: 2 January 2005 (Argentina)
Trailers

Estoy muy metido con Almodóvar. Pienso ver casi todo de él este verano. Por lo pronto, me parece que "Mujeres al borde de un ataque nervios" es una buena recomendación para empezar (no arranquen con "La mala educación", como hice yo). Una película con unos primeros 20-25 minutos que son un bodrio, pero que después despega de una forma increíble para tenerlos al borde del asiento hasta el final. Las interpretaciones de los actores son muy especiales. Una joyita.

Director: Pedro Almodóvar
Writer: Pedro Almodóvar
Release Date: 15 September 1988 (Argentina)
Trailers

En este grupo de películas el común denominador es más bien grande. Las tres comparten que me fueron recomendadas, que son españolas, y que son un poquito no convencionales. El orden es cualquiera.


Abrazo,

Nash

My mom says I am special

(Nash) Vamos a dedicarle, cada tanto, un lugar a las pelis que todos tuvimos que haber visto alguna vez, las imperdibles. Muchas de ellas me las había perdido en su debido momento, y eventualmente me las encontré (Dani siendo la consejera siempre presente para marcarme el camino a tomar).

El caso de Forrest Gump es una marca registrada a nivel cultural: el "run Forrest" es un lugar común en los chistes cotidianos alrededor del mundo, y es inevitable pensar en el Sr. Gump en otras tantas situaciones.

Personalmente, cuando tuve la oportunidad de visitar Washington por primera vez, estaba más entusiasmado por ir a ver la Reflecting Pool que cruzó Forrest durante el discurso que ir a ver el Lincoln Memorial (que dicho sea de paso, también recordaba por el Planeta de los Simios, jeje).

Podemos dar dos visiones de la peli: una apología a la idiotez, o un himno a los valores (dicho sea de paso, de libertad, esfuerzo y respeto). Como toda taquillera, los "genios" de este arte se tirarán probablemente a decir que es una pochoclera más. Pero yo no, le tengo mucho respeto. Así como me han puteado por decir que Titanic es una película que se puede ver con los ojos cerrados y llorar (por la imponente banda de sonido), voy a declarar atrevidamente que Forrest Gump es una de las mejores historias jamás contadas. Porque, en última instancia, es un refrito de las historias más simples y entretenidas. Porque seamos honestos, Forrest Gump es una peli que te la pueden contar sentado en un banco mientras esperás al colectivo.



(Dani) No creo haber visto una película , repetido frases de la misma y escuchando su banda sonora tantas veces.

En unas vacaciones con mis padres, me mandaron a ver que daban en el cine. Y volví corriendo para decirles que daban una de un señor sentado en un banco, mis padres rieron, y me hicieron saber que, claramente, debía verla. Ese señor sentado en un banco es uno de los personajes mas hermosos alguna vez imaginados. Y en ese banco nos cuenta su vida. Vida que sirve además como excusa para repasar de una manera bastante particular 50 años de historia norteamericana.

Un grande como Zemekis hizo de este personaje, mi película favorita (o la que lo fue durante algunos años, hoy no podría elegir). Y gracias a Papá Noel que un día la dejo debajo de mi árbol, pude disfrutarla hasta el cansancio.

En fin, pasa continuamente que alguien dice o le decís "¿Cómo que no viste la peli X?". Si esto es válido con Forrest Gump, salí corriendo a alquilarla sino te va a aparecer de abajo de la cama la Miceli... digo... el fantasma de la bolsa.


Nash y Daniela

New York Stories

Una serie de tres mediometrájes (40 minutos cada uno), todos obviamente tomando lugar en Nueva York. La venía guardando hace rato en la lista "Hay que verlas!!!". Como muchas otras películas de la lista, la recomendación vino de Daniela.

¿Qué puedo decir? Tres directores grosísimos: Woody Allen (segmento "Oedipus Wrecks"), Francis Ford Coppola (segmento "Life without Zoe") y Martin Scorsese (segmento "Life Lessons"). Tres historias muy divertidas.

Me gustaron en el orden de aparición: Life Lessons, Life without Zoe y Oedipus Wrecks. Sisi, me vi sorprendido al no preferir a Woody.

Ciertamente me pareció lejos de sus mejores trabajos. En fin, es una cita obligada que les garantizo van a disfrutar muchísimo.

A propósito, descubrí una opción muy interesante en IMDB: Filming locations. No sólo la gente releva dónde se tomaron las escenas, sino que además se pueden cruzar los datos con las ubicaciones de otras películas. Fantástico. Así que para tu próxima visita a la gran manzana, no te olvides de llevarte esto impreso.

Nash

La bella y la bestia

No, no voy a hablar del clásico de Disney. A propósito, uno de mis favoritos (será que me identifico?... pero ahora debería ser "Las bellas y la bestia"). Sigo con un ritmo de una pochoclera por semana, y las dos últimas que tuve la oportunidad fueron una gran decepción y un certero acierto. En ese orden: Shrek the third y Ratatouille.

De Shrek the third no hay mucho que decir. Simplemente no vale la pena. Porque gráficamente es muy pobre, porque el guión probablemente lo escribieron en una servilleta, y porque en cada (falta de) detalle se nota que no le pusieron ganas. Estaba ilusionado porque Sherk 2 había sido una digna continuación y, por momentos, incluso llegó a superar el climax de la primera. En fin: una verdadera lástima.

Ratatouille, por otro lado, es una verdadera joyita. En más de una escena te quedás enamorado de los fondos, esa mezcla perfecta entre realismo y caricatura. Me animo a decir que en ese aspecto rompió más de un molde. Piensen que este tipo de películas son un verdadero desafío de producción: tienen que atraer a los chicos y a los padres. En fin, una gran elección para los seguidores del género.

Nash reflanducado

Ganó la hiena

Estoy tan caliente. Miro los resultados en algunas provincias y me dan ganas de llorar. Lo que se puede hacer con la CAJA señoresss!!!! Lo miro a Scioli, a Aníbal Fernandez, y a tantos otros y me pregunto: no séra más grave su caso, que tenían todo lo necesario para formar parte de una buena clase política y en la primera oportunidad se corrompieron? Me da mucha verguenza que esa .......... sea presidente del mismo país en el que nací y en el que vivo.

Pero bueno, el blog se supone que debe ser un espacio para escapar por un ratito de esta realidad. Por eso les propongo los siguientes votos negativos. Ver las siguientes películas es casi tan decepcionante como escuchar a la mujer del actual presidente. En particular, elegí las PEORES SECUELAS ("guiño, guiño"):

1) Evan Almighty: esta es relativamente nueva. Corresponde a la secuela de Todopoderoso, protagonizada por Jim y el negro más carismático del cine. Realmente un papelón: no solo no divierte, sino que además en ningún momento ilusiona al menos con un buen momento. Ya se: yo soy el boludo por mirar de todo. Y bueno, mientras 1 de 100 sean Zoolander voy a seguir contento comiéndome garrones con las comedias berretas.

2) Hollow man 2: un genuino bodrio. Si la hubiera visto en el cine (imposible), me hubiera arrancado los ojos a los 15 minutos. Esperé, esperé, y esperé por algo de entretenimiento... y nunca llegó. Tendrían que ponerle al DVD una cinta amarilla que diga: "Cuidado! No tiene sentido, no divierte, y puede causar super-diarrea cerebral".

3) El efecto mariposa 2: la primera no me había gustado (llegó apenas a un "aprobado"), pero reconozco que tuvo una gran aceptación entre el público en general. No dudo que el público en general coincidirá conmigo en que a la advertencia anterior debería agregársele: "Atención: sólo 5% de material nuevo".

Nash

Hot Fuzz

Vi el tag de Shaun of the Dead, y me animé a ver una peli que comparte director, guionista y actores: Hot Fuzz. Un humor británico que no te saca una carcajada ni a palos, pero deja una suerte de satisfacción que debe ser prima hermana del humor. Altamente recomendable si quieren probar algo distinto, pero ciertamente sus amigos los van a cagar a puteadas si los invitan a verla un jueves a la noche.

Es muy difícil trabajar la línea de lo real y lo absurdo en la forma en que lo hicieron en Hot Fuzz, sobre todo con un guión tan simple. Me encanta que las películas se cuiden de no llegar a los extremos: tratarte como un idiota o por el otro lado pretender que la veas 3 veces para entenderla.

En fin, es para abrir el panorama dentro de las comedias. Los invito a ver otras pelis que involucren a Simon Pegg y/o Edgar Wright, y que me cuenten si alguna vale la pena: notablemoviearchive@gmail.com

Director: Edgar Wright.

Writers: Edgar Wright and Simon Pegg.

Release Date: 15 March 2007.

Trailer

Nash

Mi nuevo ídolo: Will Ferrell

Además de las pelis que acá comento (en las cuales es el protagonista), Will tuvo un personaje genial en Old School, apariciones en Saturday Night Live, protagonizó Stranger Than Fiction, el mejor personaje en The Producers, y muchas otras. Está bien, tiene muuuchos tropezones (e.g. Bewitched). Pero se está ganando el título de uno de mis actores de comedia preferidos.

Definitivamente Will (junto a Adam McKay en dos de las pelis) están generando un pequeño estilo de películas: el (anti) heroe, que en algún momento de la vida pierde el reconocimiento del público y debe hacer cosas ridículamente exageradas para recuperar su trono. TODO el peso de la película recae sobre Will, quien hace un excelente trabajo. En orden de importancia:

Blades of Glory (2007) Es una burla criminal al patinaje sobre hielo. Dos patinadores son descalificados de por vida por pelear entre ellos en la entrega de una medalla de oro. Se las rebuscan para reingresar a la competencia, y como consecuencia deben enfrentarse a una pareja bastante tramposa. Los trucos, los diálogos, LOS VESTUARIOS, todo muy muy muy gracioso. Sumamente recomendable.

Directors: Josh Gordon y Will Speck.
Writers: Jeff Cox y Craig Cox.
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En Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006), Will es un corredor de Nascar muy talentoso. Una serie de eventos lo hacen perder sus "poderes", lo que desencadena una lucha (?) por recuperar su podio. Risas garantizas por montones. Su mejor amigo (el de bigotes) se lleva definitivamente todos los premios.

Director: Adam McKay.
Writers: Will Ferrell y Adam McKay.
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En Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), Will es el reportero más apreciado en una ciudad de Estados Unidos. ¿Adivinen qué? Si, pierde su trabajo por un chiste armado por su compañera de trabajo, y queda totalmente en la ruina. Lo mejor de la película: la aparición de Ben Stiller, sacando a la peli de un pozo momentáneo de aburrimiento.

Director: Adam McKay.
Writers: Will Ferrell y Adam McKay.
Trailers


No digo que estas películas están buenas. Si les gustan las comedias, se las recomiendo enérgicamente. Abrazo,

Nash

Una de Zombies

Si quieren una película con todos los elemenos clásicos de una de terror, pero que los haga reir sin necesidad de recurrir a las obviedades y caer en los lugares comunes que cae la triste parodia Scary Movie, vean Shaun of the dead.

Shaun es un hombre amargado. Su trabajo no le gusta, su novia le va a abandonar porque necesita un cambio en su vida, su mejor amigo únicamente le mete en problemas y su relación con su padrastro no es demasiado buena. A todo ello se une un extraño virus que ha convertido a todo su pueblo en zombies.

Trailer

TÍTULO ORIGINALShaun of the Dead
DIRECTOR: Edgar Wright
AÑO: 2004

"Idealism and business rarely mix"

The Saddest Music in the World

Es 1933, en Winnipeg, Canada, ciudad elegida como la capital mundial de la pena por cuarto año consecutivo, se siente la Gran Depresión. Y Lady Port-Huntley(Isabella Rosellini), dueña de una cervecería, única empresa encargad de alimentar al pobre pueblo, decide revivirlo organizando un certamen. Invita a representantes de todo el mundo a competir por mucho dinero. La consigna es ver que país presenta la canción más triste del mundo.
Película extraña como pocas, claro homenaje al cine mudo. Filmada en blanco y negro, con una fotografía claramente expresionista y valiendose de muchos de los recursos que el cine de los '30 y '40 utilizaba.
La música es alucinante, las imagenes bellisimas y los dialogos tan delirantes como la historia y sus personajes.
No puedo decir mucho más, porque nada puede describir la belleza de esta película. Solo puedo decir que merece ser vista, una y otra vez.

Fyodor: Are you an American?
Narcissa: No, I'm not an American. I'm a nymphomaniac.

• Director: Guy Maddin
• Año: 2003

Las imperdibles del Humor Adolescente

La última película que vi me dejó tan satisfecho que no voy a ver una peli más en un par de semanas. Y lo digo con seguridad porque en breve sale la segunda parte... y quien sabe si en unos días más se completa la trilogía. Porque la victoria de los Pumas ante Escocia fue de película, no apta para cardíacos.

Las películas que voy a pasar a recomendar son apreciadas en especial cuando uno se siente plenamente adolescente. Pero haberse pasado unos (10-15) años no es gran cosa. Las presento en orden de aparición. Obviamente no son las precursoras del género (como "Porky's", "La venganza de los Nerds" ó "American Pie"), pero creo que marcan un renacimiento del mismo.

En primer lugar tenemos a Road Trip, que quienes la hayan visto probablemente la recordarán por la aparición de Tom Green. Si ven las tres películas que propongo en serie, verán que cada una toma la idea de la anterior y le agrega algo más de picante. Road Trip entonces se lleva el crédito por proponer una mezcla con risas garantizadas: un grupo de estudiantes de College americanos, cada uno representando a un estereotipo muuuy especial, que son sacados de su "hábitat natural" con un objetivo preciso (relacionado con el amor del protagonista a una dama, obviamente). Muy tonta y con un guión digno de un niño de 5 años. Es decir, ideal para entretenerse en estos días de lluvia.

Release Date: 12 October 2000 (Argentina).

Director: Todd Phillips.

Writers: Todd Phillips & Scot Armstrong.

Euro Trip toma lo mejor de su hermana Road Trip (el viaje de estereotipos que se encuentran con graciosos inconvenientes), y sube la apuesta llevando al grupete a Europa. Cuando cantan el tema "Scotty doesn't know" es definitivamente uno de los momentos más graciosos que recuerdo de una película (de morirse de risa, no de gracia elegante). La vi 4 veces, y todavía los chistes más tontos siguen teniendo el mismo efecto. En fin, 10 puntos en su género.

Release Date: 20 February 2004 (USA).

Director: Jeff Schaffer.

Writers: Alec Berg & David Mandel.

En Beerfest simplemente se toma el cóctel de Eurotrip y se le agregan elementos bizarros, una trama inverosímil, un pratriotismo de cotillón y se deja enfriar unos minutos. Tiene momentos muuuuy divertidos, y unos pocos que dan ganas de llorar (por la poca pila que le pusieron). Pero en términos generales es una película muy recomendable para reirse un buen rato.

Release Date: 25 August 2006 (USA).

Director: Jay Chandrasekhar.

Writers: Jay Chandrasekhar & Kevin Heffernan.

P.D. para los seguidores del género: en el próximo pack para adolescentes voy a comentar "Old School", "Accepted" y "Ferris Bueller's Day Off". Manden sugerencias a notablemoviearchive@gmail.com.

Nash

Team America World Police - "Putting the 'F' back in Freedom"

Les dejo la reseña de Nico, otro blogger invitado, sobre una joyita del humor. Faltaba esto en el blog. Nash.

El futuro del mundo cuelga de un hilo. Los terroristas en conjunto con el líder norcoreano planean una serie de atentados que sembrarán terror y caos en todo el planeta. Y hay solo un grupo que nos puede salvar: Team America! –"Putting the 'F' back in Freedom"- Esta historia me hace recordar algo… pero no estoy muy seguro qué… la situación mundial actual quizás? Puede ser.

A mi sorpresa, hay muchísima gente que no vio esta película por diversos motivos (me pareció que no tuvo suficiente publicidad) pero me parece que es una de las mejores comedias de los últimos tiempos. Si de chico eran fanáticos la serie Thunderbirds entonces TIENEN que ver esta película. Es una sátira de esta serie y la situación mundial actual combinado con el humor característico (para algunos grosero) de Trey Parker y Matt Stone, los creadores de la serie South Park y la película South Park: Bigger, Longer & Uncut entre otros. (si… básicamente South Park).

Existen muchísimos momentos comiquísimos que se podrían citar de este film, pero propongo que los descubran por su cuenta (soy muy mal relator, por eso no me dediqué al stand-up). Pero hay dos aspectos que me gustaría resaltar:
- El detalle de la escenografía: si están atentos van a poder apreciar detalles (bastantes cómicas) en las escenografías como que los árboles en Panamá son plantas de marihuana, En lo que aparenta ser un cesto de bananas en realidad hay esas galletas saladas con forma de pescadito entre otros cientos de detalles
- La música: el soundtrack de la película es merecedora del oscar. Desde la sátira a Rent (el famoso musical de Broadway) con la canción: "Everyone has AIDS". Hasta un reflejo de lo que todos pensamos de la película Pearl Harbor (canción titulada "Pearl Harbor Sucks"). La música de esta película tiene una letra muy original y graciosa, lo que le suma muchísimo.
- Ah! Casi me olvido! Una escena de sexo entre lo muñecos! (tercer aspecto)

Team America World Police tiene todos los condimentos necesarios para una noche de entretenimiento. Si no les gusta el humor de South Park no lo vean porque lo mas seguro es que no les va a gustar. Ahora, si no les gusta South Park, pero eran fanáticos de los Thunderbirds… y… tenemos un dilema. Véanla y díganme su opinión.

Nico Luigi

The Simpsons

The Simpsons (2007) Recuerdo haber visto por primera vez a los Simpsons como un corto antes de una película en el cine. Y recuerdo haberme reído horrores durante esos segundos (porque no se si habrá llegado al minuto siquiera). Nunca hubiera imaginado que iban a hacerme reír durante tantos años, y que lo siguieran haciendo aun hoy. Tampoco que se volvieran parte de mi vida como lo hicieron. No creo que otra serie (animada o no) haya logrado transformarse en un elemento de cultura popular de la manera con que lo hicieron los Simpsons. Seguramente Warhol los hubiese plasmado en una serigrafía, de haber existido en los 60s.
Sin embargo, esta película debería haber llegado hace años (muchos años), cuando la anunciaron por primera vez, cuando la serie estaba en su esplendor y los guionistas lograban capítulos alucinantes (que llegaron desde un primer momento, porque ya la primera temporada fue fantástica). Es innegable que las últimas cuatro temporadas dejaron mucho que desear, con una sobreexplotación de las situaciones y un nivel de incoherencia que jamás fue su estilo (eso se lo dejo a Family Guy, que lo hace mucho mejor). Los Simpsons lograban capítulos tan sólidos, tan bien guionado, de tan alto vuelo.
De todas formas, y relativo a la mediocridad de los últimos tiempos, la película representa un buen capítulo de larga duración. Pero no mucho más. Pasará rápidamente al olvido y lamentablemente solo sea recordada por “spider pig”, lo cual es solo un reflejo de la escasa imaginación volcada. Claro que ningún fanático puede ni debe dejar de verla, aunque nada rescataran de aquellas épocas doradas, tan solo el color amarillo de sus personajes.

-Gustavo (I will not illegally review this movie)

Manhattan

Chapter One: “He adored New York City. He idolized it all out of proportion.” No, make that: “He… he romanticized it all out of proportion.” Yeah. “To him, no matter what the season was, this was still a town that existed in black and white and pulsated to the great tunes of George Gershwin.” Ah, let me start this over.

Manhattan (1979) Si tendría que elegir una película para resumir la obra de Woody Allen, optaría por Manhattan sin pensarlo dos veces (pido perdón a todos aquellos detractores de Annie Hall). Es que esta película contiene todos los elementos que caracterizan a Woody Allen y son llevados a la perfección: grandes monólogos (porque los diálogos son en realidad monólogos en cualquier película de Woody Allen) y excesivas dosis de neurosis. Y si bien Annie Hall puede ser superior en estos aspectos, Manhattan es especial para su director y el espectador. Es que pone en total manifiesto la naturaleza urbana de Woody Allen y su amor por una ciudad magnifica, a la cual no puede dejar de admirar. No solo se detiene en sus rascacielos, Central Park, o el puente de Brooklyn, sino que intenta capturar rincones y situaciones cotidianos, llenos de sentimentalismo. Woody Allen inmortaliza Manhattan y logra transmitir su fascinación por esa ciudad al espectador. Es que no existe otro protagonista que no sea la ciudad en si misma. Ya lo había destacado Víctor Elías (destacado economista tucumano), cuando recomendó esta película en su clase de Desarrollo Económico para “todo aquel que no conozca Manhattan, y también para aquel que si la conoce”.

“What if we shot the picture in black and white? New York is a black and white town” -Woody Allen, Hollywood Ending (2002)

Título: Manhattan / Año: 1979 / Director: Woody Allen

-Gustavo (a metaphor for the decay of contemporary culture)

Adam Sandler - Traumado

Ok, Ok ok ok ok. Me pudrió este pibe (Nash). Si no es de Woody Allen ninguna película es lo suficientemente buena para el. ¿cómo vas a decir que el final de Donnie Darko es malo? ¡¡No entendiste nada!! No voy a decir nada más para no arruinarles el final. Véanla y luego discutimos. Así que no tengo más remedio, acá les dejo mis reseñas.

Reign Over Me (2007): Dos películas de Adam Sandler en serio, esto es sin hacerse el boludo para juntar $$$ y demostrando que además sabe actuar. Alan Johnson (Don Cheadle, Hotel Rwanda) posee todo lo que la vida le puede dar, o eso creía. Un buen trabajo, una increíble esposa, y unos hermosos hijos. Sin embargo, siente que algo no esta bien. Por otro lado, Charlie Fineman (Adam Sandler) ya no tiene trabajo ni familia. Solía tener ambos pero perdió a su familia en los atentados del 11 de septiembre y nunca pudo reponerse, aislándose de todos quienes lo conocían hasta entonces y refugiandose en su consola de videojuegos.

Por mera casualidad Alan reconoce a Charlie en las calles de New York e intenta recordar viejos tiempos con su viejo amigo, para luego darse cuenta que algo anda mal con su amigo. Su amistad será el puntapié que Charlie necesitaba para comenzar a reponerse de su perdida, mientras que Alan se dará cuenta de cuanto aprecia a su esposa e hijos.

Adam Sandler nuevamente increíble, demostrando toda su capacidad actoral. Es cierto, siempre representando personas frustradas o con algún tipo de problema psicológico. Pero no por ello menos emotivo, y siempre haciendo imposible para el espectador reír desenfrenadamente. Como me dijo Ani, una película tragicómica.

Trailer

Director/Writer: Mike Binder
Release Date: 23 March 2007 (USA)
Cast: Adam Sandler, Don Cheadle, Liv Tyler

Punch-Drunk Love (2002): In-cre-í-ble. Les diría que si no les gusta Adam Sandler la vean igual, solo por una escena, cuando van en la camioneta y... La ven y me cuentan si más de una vez no quisieron bajarse del auto con la barra en mano y ...

En esta película el director Paul Thomas Anderson (Boogie nights y Magnolia) presenta una historia maníaco-depresiva sobre Barry Egan (Adam Sandler), un personaje al borde -colgado con las uñas creo que se aproxima mejor- de la salud mental. Una mezcla entre sátira animal y cuento de hadas, Anderson cuenta la historia de un hombre disfuncional por donde se lo mire (patético, solitario, fóbico, ansioso y con súbitos arranques violentos) que se enamora de Lena (Emily Watson), una inglesa divorciada que trabaja con una de las siete venenosas hermanas de Barry Egan.

La trama se nutre de impactantes escenas que componen una coreografía de miserias, frustraciones, inhabilidades, resentimientos, fantasías y contradicciones de un vendedor de productos sanitarios cuyo mayor interés -obsesión- reside en acumular millas para pasajes aéreos gracias a la oferta promocional de ¡postrecitos! (¿Llegará a sumar así las 1.200.000 millas que planea?)

Trailer

Director/Writer: Paul Thomas Anderson
Release Date: 20 March 2003 (Argentina)
Cast: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman

Chacho (próximamente, Fight Club)

High Fidelity

Mi guía de cine me mandó una recomendación de una peli de la cual hablamos este sábado. Se las cuelgo:

"Una película no es nada sin su música. Y hay películas tan bien musicalizadas, que su banda sonora merece ser escuchada una y otra vez.

Es el caso de Alta Fidelidad. La historia de Rob Gordon, un teintaniero interpretado por John Cusack, dueño de una tienda de discos viejos, fracasado, y apasionado por la música.

Música que utiliza como disparador para ordenar y a la vez contarnos (en primera persona y hablándole directamente al espectador) su vida, sus desengaños y desventuras amorosas. Logrando una identificación al 100%.

Esta película le canta al desamor, a las rupturas, a los miedos. Adentrándose en el cerebro del hombre como pocas películas lo han hecho. Y lo hace de una manera tierna, y con un humor sutil y muy bien trabajado.

Y además hay cinco (los que ya la vieron entenderán el guiño) razones por las que hay que verla:
-Una excelente banda sonora.
-Un John Cusack impecable.
-Un Jack Black impecable.
-Un lisérgico Tim Robins.
-Una hermosa comedia al mejor estilo Woody Allen.

Hay que verla... y escucharla"

Acá va una de las canciones que acompañan uno de los mejores momentos: dry the rain. En Wiki pueden encontrar el resto de los temas.

El momento que a mi me quedó de la película, fue uno donde el protagonista decidía archivar sus discos no en orden alfabético, ni de estilos, sino cronológico: en el orden en que habían llegado a su vida. Me encantaría hacer lo mismo con mis libros (si no tuviera todo en digital, jaja). Estaría muy bueno ver cómo cambia la composición de libros después de "La Rebelión".

Director: Stephen Frears
Writers : Nick Hornby (book)
D.V. De Vincentis (screenplay)
Release Date: 21 September 2000 (Argentina)
Cast: John Cusack


Nash

El ratón que rugió

Esta es una peli vieja (1959) que en algún momento hay que ver. Recuerdo en alguna clase aburrida de IS-LM a J. Baldrich haciendo referencia a ella.

Lo que importa es la idea del film: en una pequeñísima economía abierta, el ducado de Grand Fenwick, según predice Hescher-Ohlin, la economía se dedica exclusivamente a la exportación de vino. Una imitación americana del producto pone al ducado en una crisis económica. Inspirados en lo acontecido en las guerras, el gobierno de Grand Fenwick decide declararle la guerra a Estados Unidos: luego de derrotarlos, los gringos ocuparían militarmente su territorio y (con los planes de ayuda) Grand Fenwick vería su economía en recuperación.

Con arco y flecha (literalmente) un puñado de "soldados" desembarcan en New York. Una serie de hechos bizarros (pero rabiosamente lógicos) lleva a los guerreros a… apoderarse de la bomba Q, capaz de aniquilar a toda forma de vida en el planeta. Estados Unidos se rinde ante el ducado de Grand Fenwick.

Hace un par de años que la vi, por lo que no recuerdo escenas puntuales. Lo que si recuerdo es haberme divertido mucho leyendo entre líneas una visión infantil y jugosa al mismo tiempo del "orden internacional". Seguramente Chacho les de detalles más puntuales.

Título original: The Mouse That Roared (1959)
Idioma: Inglés
Género: Comedia
Director: Jack Arnold
Autores: Roger MacDougall - Stanley Mann - Leonard Wibberley (novel)
Cast: Peter Sellers ... Grand Duchess Gloriana XII/Prime Minister Count Rupert Mountjoy/Tully Bascombe

Nash