The first rule of fight club is, you do not talk about fight club

Fight Club (1999): Una de las mejores películas de todos los tiempos. Seguro esta en mi top 10. Diría que no tiene ningún punto flojo. Es de esas películas que cada vez que la pasan en el cable me aparece la necesidad de ver una vez más (creo haberla visto ya 492.873.647 veces). A pesar de que la puesta en escena no es taaaaan original (sgue la línea de Lock, Stock and Two Smoking Barrels de Guy Ritchie), el director David Fincher (Se7en, The Game, Zodiac) logra llevar a su máxima expresión el trabajo de dos de los mejores actores de los últimos 17 años.

La película cuenta la historia de Jack (Edward Norton, narrador), un hombre con imsomnio y aburrido de su vida. Por casualidad, conoce al vendedor de jabón Tyler Durden (Brad Pitt), quien le plantea su particular filosofía de vida:

"Warning: If you are reading this then this warning is for you. Every word you read of this useless fine print is another second off your life. Don't you have other things to do? Is your life so empty that you honestly can't think of a better way to spend these moments? Or are you so impressed with authority that you give respect and credence to all that claim it? Do you read everything you're supposed to read? Do you think every thing you're supposed to think? Buy what you're told to want? Get out of your apartment. Meet a member of the opposite sex. Stop the excessive shopping and masturbation. Quit your job. Start a fight. Prove you're alive. If you don't claim your humanity you will become a statistic. You have been warned"

Así, Jack y Tyler forman un club secreto que se convierte en un éxito arrollador. ¿Por qué le habrán criticado su violencia nihilista? (Pregunta retórica) Exactamente eso es lo que hace que guste tanto. Del nihilismo hablo!!! ¿O acaso me consideran una persona violenta?

Trailer

How much can you know about yourself if you've never been in a fight?

Director: David Fincher
Writers: Chuck Palahniuk (novel), Jim Uhls (screenplay)
Release Date: 4 November 1999 (Argentina)
Cast: Edward Norton, Brad Pitt, Helena Bonham Carter, ...

Chacho

Nekromantik (1987)

Bueno, por ser mi primera entrada en el blog, voy a salir con los tapones de punta, recomendando una película que ni siquiera chacho, en sus más oscuros momentos de objetivista - previo a su conversión en sindicalista - se atrevió a ver.
La pieza en cuestión no es otra que "Nekromantik" (1987) (juego de palabras entre nekro - muerte - y romantik - romántico o amoroso en idioma tedeschi (alemán, metimos el tano nomás porque nico anduvo por Italia - obra ¿maestra? del director Jörg Buttgereit, quien dijo sobre ella "quise retratar la locura del mundo post moderno que nos toca vivir, y bueno, me salió esto..."

La película en si misma es una joya del surrealismo aplicado al horror. Como ustedes preveerán, es una película que trata sobre conflictivas relaciones entre muertos y los gustos sexuales de los protagonistas.
El comienzo de la misma es toda una declaración de principios, con la frase de Compton "Qué cosa vive que no sea a través de la muerte de otras?". Inmediatamente nos sumergimos en un festín de visceras y neuronas desparramadas tras un accidentado viaje por la Autobhan 3, que une Leipzig con Frankfurt.

Allí entra en acción el grupo especial de limpieza de eventos desafortunados "JSA", que entre sus filas cuenta con Robert, simpatico petiso que oculta tras de su cara de burgués berlinés una oscura realidad: su novia, su amada Betty, tiene una particular adicción a los encuentros cercanos con personas que cruzaron la línea del más allá.

Mientras el muchacho en cuestión - Robert - le lleva a su novia restos y hasta un cuerpo entero para disfrutar de sus extravagantes placeres está todo bien, pero resulta que Robert es medio pancho y lo terminan echando a patadas de la empresa (si hubiera trabajado con chacho seguro que no pasaba porque chacho lo hubiera defendido). Despechada, su novia lo abandona y así queda Robert, sin mina y sin conchabo, por lo que su delicada psique termina por hacerse pelota.
El resto de la película queda para el paladar del televidente, pero a mi gusto es cuando realmente se pone interesante... pero no cuento más nada para no quemarla.


Cast:

• Daktari Lorenz (Robert). Además, hizo la música y los efectos especiales de la peli.
• Beatrice M. (Betty). No habrá puesto su apellido por verguenza??
• Harald Bunt (Bruno).

Bueno, no hay más actores porque la verdad es que fue bastante pobretona de presupuesto.


El dato(s)

• Como tenían poca guita, dicen que Buttgereit y Lorenz, para la escena del muerto podrido, desenterraron un cadaver posta. (Si, es medio fantasioso, pero son alemanes. Qué se puede esperar?)
• Estuvo (está!) censurada en casi todo el mundo y en Alemania Oriental (como en la mayoría de los países del bloque comunista) se quemaron las copias existentes.

Por qué verla?

• Porque si. Se necesitan más razones?

Highlights

• El comienzo: genial, fuerte música oscura para meternos en un mundo de locura y muerte. Encima chocan alemanes por equivocarse de camino. Vieron que en el primer mundo también pasa?
• Desarrollo: en ningún momento se vuelve aburrida; diría sin temor a equivocarme que es casi hipnótica.
• Final: sin palabras. Probablemente la escena más chocante de la historia del cine. Sino me creen, véanla.
• No es recomendable: verla con una novia con la que no se cumplió al menos tres años de pareja; verla a la hora del té; verla después de haberse peleado con una novia; verla con gente que duda de nuestra cordura (no les demos razones para confirmar sus sospechas!)

Por todo esto y más, Nekromantik es una de mis películas favoritas y que por lo tanto es la primera que recomiendo.

Saludos!

El arte del buen comer

Acabo de recorrer algunos comentarios, y encontré uno de Chacho que había pasado por alto. Como estoy re caliente porque hace dos días que no me cierra un santísimo modelo, me voy a descargar públicamente con mi gran amigo Chachín (no nos queda otra que hacer la gran Ventura-Sofovich para levantar el rating del blog):

Comentario de Chacho a Irrealidad bastante real X3: "Varios comentarios: 1) ¿No termina de convencer? Me gustaría saber que buscas cuando ves las películas. Si querés el significado de la vida mejor lee Nietzsche, Sócrates, Aristóteles, Kant, Ayn Rand, o algún otro. La película es muy buena y entrega exactamewnte lo que se propone. 2) Creo que tiene uno de los finales más decepcionantes de los últimos tiempos. ¿QUÉ? No entendiste nada!!!! Dejate de joder Nash, mirala de nuevo. Creo que a nadie le importó un carajo la teoría sobre las curvaturas del espacio tiempo. Y con todas sus fallas es mucho mejor que casi todas las que se proponen utilizar de alguna manera este tipo de teorías."

Chacho, quizás no me expresé como debía. Fijate mis comentarios sobre las películas de acción: nunca me pongo a discutir sobre si las peleas de Matrix cumplen o no con las leyes físicas. Mi único punto fue que si sos un director y te querés poner a hablar de filosofía, entonces hacelo bien o directamente no lo hagas, porque si lo hacés mal sos un mediocre. Yo a las películas les pido lo mejor de lo que se proponen. No quiero el significado de la vida, pero si una peli pone de título "El significado de la vida" y después habla pelotudeces, o pone "La curvatura del espacio tiempo" y no se toma el trabajo de instruirse mínimamente en el tema, la voy a criticar como se merece.

Como a veces nos ponemos locos porque el Chavo Fucks nos quiere enseñar de economía (como si esto fuera poco, desde un programa de chimentos), creo que los físicos, los filósofos (los de verdad), y todo profesional merece una muestra de respeto. Esta es una declaración innecesariamente exagerada, lo se. Quizás la falta de sueño me está volviendo un poco loco, pero me encanta "premiar" (como si a alguien le importara) a las películas que no caen en la mediocridad (como en el caso de Matrix: todo programador quedó fascinado con sus metáforas). Lamentablemente nuestra serie favorita (lo presiento, y casi se me pianta un lagrimón) está cayendo en dicha mediocridad (¿O todavía esperamos que haya explicación medianamente lógica para todo?). Ah, por cierto: está más que claro que hablo de Lost, no?

Ya descargué. A todo esto, ¿qué piensa Ud. Daniela sobre esto? ¿Y Gustavo?

Nash

P.D. para explicar la foto: Es posiblemente una de las cosas que más se le debe reconocer a Woody Allen. A pesar de que todo el mundo lo trata como un genio, el tipo sigue remitiéndose precisamente a lo que sabe, y trabajando el mismo tipo de personajes. El tipo toca el clarinete y reconoce que lo hace muy mal, pero que lo utiliza como excusa para relajarse y darle la oportunidad a sus fans de conocerlo. Más de uno se creería un genio de la música as well.

Shooter

Dejo mi primer aporte, The Shooter, o el Francotirador

Para pasar el tiempo. Una clásica de acción.
La trama (una constante de las películas de acción yankis): un ex oficial del ejército al que le hacen una trampa y es acusado de algo q no cometió, libera una batalla para demostrar su inocencia. No tiene nada del otro mundo, pero está buena para pasar el tiempo.

Trailers - IMDB
Director: Antoine Fuqua.
Elenco: Mark Wahlberg Danny Glover (el negro de arma mortal) y Mark Wahlberg (el del planeta de los simios).

jp

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Me gusta pensar que el problema soy yo, que estoy empecinado en ver a Jim Carrey y pensar en Ace Ventura. Tengo una sensación que me sugiere que si esta película hubiera tomado lugar en un lugar diferente, un poco arrimada al futuro, con algo más de presupuesto y con actores totalmente desconocidos, estaría hablándoles de una pieza maestra. No obstante, la película más que justifica sus 108 minutos de duración.
La idea básica es la siguiente: observando la actividad cerebral (por ejemplo, mirando dónde se quema glucosa) podemos asociar determinados pensamientos a regiones muy particulares del cerebro. El interrogante que abren los escritores es inmediato: si pudiéramos trazar un "mapa" de dónde se alojan los recuerdos asociados a, por ejemplo, una persona en particular... no estaríamos en condiciones de borrarlos selectivamente para no dejar rastro de esa persona en nuestra mente? Y si esta tecnología estuviera disponible: ¿Borrarías a esa ex-novia/o de tu cabeza? ¿Eliminarías todo recuerdo de esa mascota que tanto extrañas? ¿Y de un familiar fallecido?
La película descuida muchos puntos a través de la trama, pero hay dos puntos que merecen especial atención: i. El "recorrido" por tu propia cabeza es fantástico; ii. Utiliza un final ingenioso , pero sin abusar de la atención del público.

Trailers Soundtrack IMDB
Director: Michel Gondry.
Writers: Charlie Kaufman y Michel Gondry.
Starring: Jim Carrey, Kate Winslet y Kirsten Dunst.
Awards: Oscar to "Best Writing, Original Screenplay", 2005.


Nash

A Clockwork Orange

“There was me, that is Alex, and my three droogs, that is Pete, Georgie, and Dim, and we sat in the Korova Milkbar trying to make up our rassoodocks what to do with the evening. The Korova milkbar sold milk-plus, milk plus vellocet or synthemesc or drencrom, which is what we were drinking. This would sharpen you up and make you ready for a bit of the old ultra-violence.”

A Clockwork Orange (1971) La Naranja Mecánica relata las aventuras de Alex DeLarge, el anti-héroe de turno, un ferviente amante de Beethoven que dedica sus noches a drograse, violar mujeres, patear ancianos y vagabundos, y desatar furiosas grescas contra otros clanes (un poco de sana ultra-violencia, diría el). Se nos presenta a este personaje en la cumbre de su infamía, disfrutando plenamente de su perversidad como un niño disfruta de sus travesuras, sin tener plena conciencia de lo que ellas representan bajo otros órdenes.

La película da un vuelco inesperado. Se plantea la posibilidad de salvar a un monstruo como Alex, mediante la represión de sus impulsos delictivos a través de la incorporación de un reflejo pavloviano. Lo interesante, y donde radica la verdadera escencia de La Naranja Mecánica, es la discusión que subyace a esta técnica, puesto que, al condicionar a un delincuente, se terminan por violar sus mismísimos derechos. Burgess se encarga de presentarlo maravillosamente puesto que, si bien el condicionamiento a la ultra-violencia podría ser aprobado socialmente, un efecto colateral de la técnica (apropiadamente conocida como la Ludovico Technique) elimina el último resquicio visible de sensibilidad en Alex, su pasión por Beethoven.

La Naranja Mecánica es una de esas pocas películas capaces de alterar nuestra percepción del mundo, afectándonos sobremanera y sacudiendo nuestras conciencias. Es imposible permanecer indiferente ante ella. Ya sea que nos horrorice completamente, la encontremos extraordinariamente divertida, o ambas cosas a la vez, termina volviéndose parte de nuestras vidas. Repleta de escenas y detalles memorables, los personajes, las situaciones límite, la genialidad de Kubric, la descollante actuación de McDowell, la música y hasta el propio lenguaje (el nadsat, una suerte de dialecto con influencia rusa creado por Burgess) no dejan de sorprendernos.

Sumamente violenta, sumamente controvertida, sumamente perturbadora, sumamente conmovedora... Sencillamente, una obra de arte.

Título: A Clockwork Orange / Año: 1971 / Director: Stanley Kubric (basado en la novela de Anthony Burgess)

-Gustavo DeLarge (just singing in the rain)

Soñando despierto

Hablando de estrenos con un amigo, se me ocurrió preguntarle que tal estaba Soñando despierto, y respondió lo siguiente:
"si tenés la sensibilidad de una persona de 9 años es una película hermosa"
A través de los ojos de un Gael García Bernal trilingüe (que se quede con el español, porque hablando francés da un poco de pena) entramos a un mundo de sueños, de fantasías y de una inocencia que solo puede pertenecer a un niño.
La forma en la que se acerca a una mujer, la forma en la que se enamora de otra, la manera en la que trabaja, y la manera de relacionarse con el mundo, son típicas de la niñez, y esto es lo que hace de Soñando despierto una película hermosa.
Pensando en lo que subió Nash acerca del límite entre los sueños y la realidad, y en las tres excelentes películas que nombró (a pesar de que no le gusten los finales, ejem, ejem), recordé lo que había disfrutado ver La science des rêves y haberme dado cuenta que sí, que tengo la sensibilidad de un niño de 9 años, y que eso no tiene absolutamente nada de malo.

Stephane, un chico mexicano extremadamente tímido,
es convencido por su madre para volver a Francia, el lugar donde creció y que
abandonó luego de que sus padres se separaran. Allí conocerá a Stephanie, la
vecina de enfrente, a quien finge no ser su vecino. La película alterna el drama de una vida sin
aliciente, con las comedia de los sueños que sufre el protagonista. Llena de
escenas que mezclan texturas plásticas y cierto realismo mágico.

Título original: La science des rêves
Director: Michel Gondry
Año: 2007