El día del juicio final - ¿Otra película de guerra?

Unthinkable (2010): No señor! No se trata ni de otra película de guerra ni de otra película de acción. Ni siquiera de otra película de atentados.

Se trata de un gran triller psicológico de los que no te dejan sacar la vista de la pantalla ni por un segundo. ¡No te vas a querer perder ningún detalle, por más que la sangre te salpique desde la pantalla!

A los hechos. La trama gira en torno al interrogatorio de un supuesto terrorista dispuesto a hacer volar algunas bombas atómicas en algunos lugares desconocidos de EE.UU. Hasta aquí todo simple.

La película fue criticada por algunos grupos por considerarla como propaganda pro-tortura. Para no adelantarles hechos de la película les pregunto: ¿Pero qué estarías dispuesto a hacer para encontrar las bombas si de ello dependiera la vida de millones de personas? ¿Cuál es el límite? ¿Hay límite?

"Knowing is not enough! He has to see it"

De alguna manera, a lo largo de los 97 minutos que dura la película, se le tratan de dar al espectador las herramientas necesarias para contestarlas. Sin embargo, las respuestas pueden llegar a quedar cubiertas de sangre dado el nivel de violencia, y perderse por debajo de ella si resultamos ser muy sensibles.

Disclaimer: No apta para parejitas felices que quieran ir al cine como excusa para matarse en la sala.

Altamente recomendable para futuros cirujanos/sádicos/torturadores/asesinos.

Trailer

Director: Gregor Jordan
Writer: Peter Woodward
Stars: Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss and Michael Sheen

Futurologia

Surrogates

Bruce es un capo, de eso no hay duda. Un buen guion y un buen protagonista para mi son condiciones suficientes para ver la peli. Y el guion... esta bastante bueno. Imaginate que podes controlar un robot, con el que vas a trabajar, haces las compras, etc. No te arriesgas a accidentes de ningun tipo. Te gusta tanto que le comprar uno a tu mujer y a tus hijos. La idea gusta tanto... que nadie sale a la calle! Buenos efectos, buenas performances de los actores. Si te gusta Matrix, Equilibrium, Minority Report, etc. etc., es una buena apuesta para el jueves a la noche.

Terminator Salvation

Recuerdo que Terminator fue la primer pelicula de ciencia ficcion que me llamo la atencion de chico. Las volvi a ver una decada despues y me impresione por los altos estandares que impusieron en el genero. Si Terminator es parte de tu vida, las entregas 3 y 4 las ves por inercia. Evidentemente no son un hitos como la primera y segunda, pero entretienen mas que la mayoria de las peliculas del genero en la actualidad. Si tenes vagos recuerdos de Skynet, del Judment Day, de Arnold... tenes que enterarte que pasa! Disclaimer: dejaron la semilla para la 5ta parte...

Nash

Avatar: It's the 3d, stupid!

Avatar (2009): ¡Qué película! ¡Mala! Si leyeron alguna nota sobre la Avatar ya saben todo. Los humanos capitalistas, malos y codiciosos, colonizan un planeta muy muy muy lejano en donde viven unos humanoides muy muy muy parecidos a los humanos pero azules que son muy muy muy buenos. Ohh no! Dicen los humanos. Resulta que el mineral más caro y escaso de la Tierra ¡esta justo abajo de una colonia alienigena! Viene el General malo malo malo y les dice que se van o los mata a todos los alienigenas buenos bueno buenos... Y en el medio hay un ex marine que utiliza unos seres llamados Avatares, a los que transfiere su conciencia, para mezclarse con los alienígenas (¿Pandoreños?).

Más o menos así viene la mano. Habiendo dicho todo esto, ¡¡¡VAYAN A VERLA!!! Sin lugar a dudas, Avatar es el futuro de todas las películas (al menos de los tanques) en cuanto a efectos especiales y 3D. Ya llegaran mejores producciones, donde el guión esté dirigido al menos a mayores de 16 años y no a menores de 10.

De las actuaciones... ninguna noticia. Muy lejos de la acción, el entretenimiento o el fanatismo que pudo despertar Terminator o Titanic. Aún así, podrían reemplazar a todos los actores por monos y la volvería a ver. It's the 3d, Stupid! Nada más ni nada menos.

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Director/Writer: James Cameron

Whatever Works

Insportables y queribles. Asi son los personajes tipicos de las pelis de Woody. En general los que el mismo protagoniza, pero esta es una excepcion: un tal Larry David (co-escritor de Seinfield) simplemente la rompe. Un fisico nihilista y egocentrico con slogan "lo que venga." Una huequita (Scarlett 2) provinciana que termina repitiendo el principio de indeterminación de heisenberg de memoria. Y la New York de siempre.


Que te guste Franchella es condicion suficiente para que te guste esta peli. Si ademas te caen bien Gael Garcia Bernal y Diego Luna, mejor todavia. Dos hermanos pueblerinos en Mexico terminan enfrentados en el fulbol profesional. El salto de la pobreza a la riqueza los toma en offside. Escandalos como los del Ogro Fabbiani, pero asumo que Garcia Bernal juega mejor al futbol ;)

Nash

You were the only audience I ever needed...

The Brothers Bloom (2008): Pe-li-cu-ón! Un par de hermanos huerfanos aprenden a ganarse la vida tranformandose en verdaderos artistas de la estafa y el engaño. El hermano mayor, Stephen (Mark Ruffalo) en el papel de la mente maestra, se encarga de armar las historias que luego protagonizará su hermano menor Bloom (Adrien Brody), quien encarna al antiheroe de cada engaño, que sin querer ser parte de la estafa termina una y otra vez convirtiéndose en la condición sine qua non de cada trama.

La obra maestra de Rian Johnson (Director) hasta el momento mezcla momentos de comedia y drama, haciendonos sentir que recorremos una montana rusa con el cinturón de seguridad medio desajustado (como la roja del parque de la costa!), a punto de eyectarnos del sillón. Y entonces, luego de unos días de descanso, tal vez volvamos a sentarnos a verla para encontrar un nivel de fotografía (si De Marco! FO TO GRA FÍA) INCREÍBLE! Y una historia que lleva a repensar y cuestionar la manera en que uno se toma la vida en general (para tanto che?). A los seguidores de Wes Anderson les va a gustar (Nash), sin ninguna duda. Tiene un toque de The Darjeeling Limited.

De entre un casting excepcional, Rachael Weiz logra ponerse por encima de todo el reparto. En el papel de Penelope Stamp, una fotografa excéntrica millonaria cuyo principal pasatiempo consiste en lo que ella llama "borrow hobbies" (cuando reconoce algo que le gusta aprende a hacerlo, sin mas vueltas, basándose tan solo en libros!), Rachel les pasa el trapo a todos.

"A pictutre is a secret about a secret. The more it tells, the less you
know"

Esta frase me llamo la atención, sabia que la conocía, y resulto ser una especie de homenaje a uno de los fotógrafos mas reconocidos de los estados unidos, Diane Arbus.

Pero el guión no solo se nutre de robos a otros autores. A lo largo de la película encontraran frases memorables y originales, pero mejor veanla ustedes mismos (después me critican que les cuento todo!).

Si nada de esto los convence a verla, imaginense a Bang Bang (Rinko Kikuchi) una sexy experta en explosivos japonesa, muda, experta en naipes, armas y otras destrezas. Alquilenla ya!

Trailer

Chacho

REC

Peliculón. Me ?a?ué en las patas. Un programa de televisión filma una estación de bomberos. De pronto hay una emergencia, y deciden prenderse en la acción. Inesperadamente, el edificio en el que ingresan es rodeado por los militares, que argumentan que hay amenazas biológicas en el interior. Lo que allí pasa es registrado por la cámara de televisión y la super-hueca host del programa. Para ver de noche (y si se animan, solitos). Peli de bajo presupuesto y alto vuelo. Obviamente, nada de pochoclos, y el volumen al mango!!!

Nash

"Branca, Branca, Branca..."

Nada que ver con el fernet, pero sí con el mejor cine italiano de los 60 y los 70: L’Armata Brancaleone (1966) y Brancaleone alle Crociate (1970), dirigidas por Mario Monicelli y protagonizadas por Vittorio Gassman.

La historia: un grupo de aldeanos andrajosos, muertos de hambre y carentes de escrúpulos mata a un caballero para venderle sus armas a un viejo, minúsculo y mísero comerciante judío, Abacuc (Carlo Pisacane, magnífico). Éste tiene en poco las armas, pero entre ellas encuentra un pergamino firmado por el emperador, donde se concede el feudo de Aurocastro al caballero que lo proteja de los piratas.

Ansiosos por hacerse con la propiedad y vivir como ricos, los aldeanos y Abacuc van en busca de Brancaleone da Norcia (Vittorio Gassman), un valiente y bienintencionado pero miserable caballero, para que tome posesión del feudo y lo reparta entre todos. Brancaleone acepta, y la “armata” sale en pos de Aurocastro. Pero en el camino se encuentran con personajes y aventuras de lo más desopilantes, que a la vez que recuerdan a la gesta del Quijote*, parodian a los principales íconos de la Edad Media que nos legó el romanticismo:

1. Los protagonistas no son reyes y princesas sino pobres diablos; el propio Brancaleone está en lo más bajo de la escala caballeril;
2. Hay pocos castillos y palacios, y mucho polvo, fango y –literalmente– mierda; la Edad Media fue una época hedionda, y la película lo refleja bien;
3. Las buenas intenciones y el sentido del honor de Brancaleone contrastan nítidamente con la
insaciable ambición y total falta de escrúpulos de quienes lo rodean;
4. Lejos de ser castas y puras, las princesas que aparecen en la historia son seres sedientos de sexo que se entregan al primer hombre fornido que encuentran;
5. La ignorancia es un bien para nada escaso, la mayoría de los personajes son analfabetos y/o fanáticos religiosos dispuestos a creer que la causa efectiva de cada acontecimiento es simplemente que “Dio lo vuole”…


Por si eso fuera poco, la segunda parte –que relata el viaje de Brancaleone a Tierra Santa para conquistar el Santo Sepulcro– también es muy buena. Mantiene todos los puntos altos del film original, y le agrega algunas escenas memorables, como la confesión del pecado más terrible del mundo y la decisiva mediación de Brancaleone en el enfrentamiento entre el Papa Gregorio y el Anti-Papa Clemente.

Y por último, desde el punto de vista sonoro y visual los dos films contienen elementos de antología:

1. No están hablados en italiano sino en un “idioma” creado ad hoc, mezcla de latín con dialectos italianos antiguos, de impresionante musicalidad; y
2. Dentro de lo posible, en el vestuario y en los decorados se incluyeron toques surrealistas (visibles en las formas, los colores, etc; por ejemplo, el caballo de Brancaleone es ¡amarillo!), que junto con lo cómico/bizarro de la violencia desplegada en pantalla, por momentos hacen pensar en una Naranja mecánica medieval. Estas fantasías visuales son visibles ya desde los títulos, que dejo de yapa:

* El pomposo hablar de Brancaleone, el nombre de su caballo (“Aquilante”), su compromiso con el código de honor de la caballería, y su facilidad para auto engañarse remiten claramente al personaje de Cervantes, en tanto que la sencillez, cobardía y ambición de sus acompañantes recuerdan a Sancho y su pretensión de gobernar una ínsula. Y además, con el tiempo se va generando un sincero afecto entre el caballero y sus escuderos, quienes terminan por copiar el lenguaje pomposo y altivo de éste.

Maq