You were the only audience I ever needed...

The Brothers Bloom (2008): Pe-li-cu-ón! Un par de hermanos huerfanos aprenden a ganarse la vida tranformandose en verdaderos artistas de la estafa y el engaño. El hermano mayor, Stephen (Mark Ruffalo) en el papel de la mente maestra, se encarga de armar las historias que luego protagonizará su hermano menor Bloom (Adrien Brody), quien encarna al antiheroe de cada engaño, que sin querer ser parte de la estafa termina una y otra vez convirtiéndose en la condición sine qua non de cada trama.

La obra maestra de Rian Johnson (Director) hasta el momento mezcla momentos de comedia y drama, haciendonos sentir que recorremos una montana rusa con el cinturón de seguridad medio desajustado (como la roja del parque de la costa!), a punto de eyectarnos del sillón. Y entonces, luego de unos días de descanso, tal vez volvamos a sentarnos a verla para encontrar un nivel de fotografía (si De Marco! FO TO GRA FÍA) INCREÍBLE! Y una historia que lleva a repensar y cuestionar la manera en que uno se toma la vida en general (para tanto che?). A los seguidores de Wes Anderson les va a gustar (Nash), sin ninguna duda. Tiene un toque de The Darjeeling Limited.

De entre un casting excepcional, Rachael Weiz logra ponerse por encima de todo el reparto. En el papel de Penelope Stamp, una fotografa excéntrica millonaria cuyo principal pasatiempo consiste en lo que ella llama "borrow hobbies" (cuando reconoce algo que le gusta aprende a hacerlo, sin mas vueltas, basándose tan solo en libros!), Rachel les pasa el trapo a todos.

"A pictutre is a secret about a secret. The more it tells, the less you
know"

Esta frase me llamo la atención, sabia que la conocía, y resulto ser una especie de homenaje a uno de los fotógrafos mas reconocidos de los estados unidos, Diane Arbus.

Pero el guión no solo se nutre de robos a otros autores. A lo largo de la película encontraran frases memorables y originales, pero mejor veanla ustedes mismos (después me critican que les cuento todo!).

Si nada de esto los convence a verla, imaginense a Bang Bang (Rinko Kikuchi) una sexy experta en explosivos japonesa, muda, experta en naipes, armas y otras destrezas. Alquilenla ya!

Trailer

Chacho

REC

Peliculón. Me ?a?ué en las patas. Un programa de televisión filma una estación de bomberos. De pronto hay una emergencia, y deciden prenderse en la acción. Inesperadamente, el edificio en el que ingresan es rodeado por los militares, que argumentan que hay amenazas biológicas en el interior. Lo que allí pasa es registrado por la cámara de televisión y la super-hueca host del programa. Para ver de noche (y si se animan, solitos). Peli de bajo presupuesto y alto vuelo. Obviamente, nada de pochoclos, y el volumen al mango!!!

Nash

"Branca, Branca, Branca..."

Nada que ver con el fernet, pero sí con el mejor cine italiano de los 60 y los 70: L’Armata Brancaleone (1966) y Brancaleone alle Crociate (1970), dirigidas por Mario Monicelli y protagonizadas por Vittorio Gassman.

La historia: un grupo de aldeanos andrajosos, muertos de hambre y carentes de escrúpulos mata a un caballero para venderle sus armas a un viejo, minúsculo y mísero comerciante judío, Abacuc (Carlo Pisacane, magnífico). Éste tiene en poco las armas, pero entre ellas encuentra un pergamino firmado por el emperador, donde se concede el feudo de Aurocastro al caballero que lo proteja de los piratas.

Ansiosos por hacerse con la propiedad y vivir como ricos, los aldeanos y Abacuc van en busca de Brancaleone da Norcia (Vittorio Gassman), un valiente y bienintencionado pero miserable caballero, para que tome posesión del feudo y lo reparta entre todos. Brancaleone acepta, y la “armata” sale en pos de Aurocastro. Pero en el camino se encuentran con personajes y aventuras de lo más desopilantes, que a la vez que recuerdan a la gesta del Quijote*, parodian a los principales íconos de la Edad Media que nos legó el romanticismo:

1. Los protagonistas no son reyes y princesas sino pobres diablos; el propio Brancaleone está en lo más bajo de la escala caballeril;
2. Hay pocos castillos y palacios, y mucho polvo, fango y –literalmente– mierda; la Edad Media fue una época hedionda, y la película lo refleja bien;
3. Las buenas intenciones y el sentido del honor de Brancaleone contrastan nítidamente con la
insaciable ambición y total falta de escrúpulos de quienes lo rodean;
4. Lejos de ser castas y puras, las princesas que aparecen en la historia son seres sedientos de sexo que se entregan al primer hombre fornido que encuentran;
5. La ignorancia es un bien para nada escaso, la mayoría de los personajes son analfabetos y/o fanáticos religiosos dispuestos a creer que la causa efectiva de cada acontecimiento es simplemente que “Dio lo vuole”…


Por si eso fuera poco, la segunda parte –que relata el viaje de Brancaleone a Tierra Santa para conquistar el Santo Sepulcro– también es muy buena. Mantiene todos los puntos altos del film original, y le agrega algunas escenas memorables, como la confesión del pecado más terrible del mundo y la decisiva mediación de Brancaleone en el enfrentamiento entre el Papa Gregorio y el Anti-Papa Clemente.

Y por último, desde el punto de vista sonoro y visual los dos films contienen elementos de antología:

1. No están hablados en italiano sino en un “idioma” creado ad hoc, mezcla de latín con dialectos italianos antiguos, de impresionante musicalidad; y
2. Dentro de lo posible, en el vestuario y en los decorados se incluyeron toques surrealistas (visibles en las formas, los colores, etc; por ejemplo, el caballo de Brancaleone es ¡amarillo!), que junto con lo cómico/bizarro de la violencia desplegada en pantalla, por momentos hacen pensar en una Naranja mecánica medieval. Estas fantasías visuales son visibles ya desde los títulos, que dejo de yapa:

* El pomposo hablar de Brancaleone, el nombre de su caballo (“Aquilante”), su compromiso con el código de honor de la caballería, y su facilidad para auto engañarse remiten claramente al personaje de Cervantes, en tanto que la sencillez, cobardía y ambición de sus acompañantes recuerdan a Sancho y su pretensión de gobernar una ínsula. Y además, con el tiempo se va generando un sincero afecto entre el caballero y sus escuderos, quienes terminan por copiar el lenguaje pomposo y altivo de éste.

Maq

El último de los Spaghetti Westerns

La historia nos parece conocida: no más comenzar nos topamos con Keoma –interpretado por Franco Nero-, un misterioso y solitario ex combatiente de la Guerra Civil que rescata a una joven a punto de ser asesinada por una pandilla. La lleva a un pueblo que parece haber conocido bien en su juventud, y al entrar en la taberna (que está llena de prostitutas) encuentra que todos repelen a la joven; sin embargo, pide una habitación para ella, y la consigue cuando demuestra ser un verdadero duro. Poco después descubre que el poblado está manejado por un malvado racista –también un ex combatiente de la Guerra Civil, pero en este caso del bando confederado- quien lidera una banda de matones (también ex combatientes confederados, obvio) que aterroriza a la gente del lugar…

¿Una de las (tantas) remakes de “Django”? No: “Keoma”, uno de las últimas pelis del género (fue filmada en 1976) es muy distinta de la mayoría de los Spaghetti Westerns (SW). Pese a todas las citas arriba mencionadas, hay muchas cosas que la separan de “Django” y los demás clásicos del género:

1. No hay ametralladoras;
2. No hay mexicanos;
3. No hay humor negro;
4. No hay banda sonora allo Spaghetti Western, sino una suerte de cantata medieval (en los intervalos oímos canciones donde se narra lo que está por suceder);
5. (Casi) no hay sangre. En serio! Encontramos tiros y muertos por doquier, pero parece que el ketchup se les acabó pronto, porque sólo lo usan en circunstancias excepcionales;
6. Hay información completa: nos habíamos quedado con las ganas de saber de dónde carajo vienen Django o el man with no name de Eastwood, pero descubrimos todo sobre la infancia de Keoma;
7. Los malos no son tan malos: a pesar de todos sus defectos, los tres hermanastros de Keoma muestran un sincero afecto por su padre;

Al igual que “Compañeros!” (1970), “Keoma” plantea un balance de la historia del SW, pero desde una perspectiva diferente. En el primer caso, el objetivo se consigue mediante la parodia de los principales componentes del género: la absoluta falta de escrúpulos de personajes como el Pingüino y el general Mongo, la cada vez más enmarañada historia de ambiciones y venganzas, el humor negro, las matanzas exageradas, etc.

En “Keoma”, en cambio, predominan el simbolismo y la reflexión, sobre todo respecto de aquellos temas que el género del SW tendió a ignorar. Al comienzo de la película vemos un encuentro de Keoma con una vieja que simboliza la muerte, quien le recuerda que una vez le salvó la vida, cuando los blancos arrasaron el campamento y mataron a todos los indios, salvo a él. Mediante este flashback –y otros posteriores- vamos descubriendo la infancia de Keoma (un Nero con barba y pelo muy largos, irreconocible a no ser por los ojos y la rapidez de manos), la relación con sus hermanastros, etc. Pero al llegar al pueblo descubrimos que los tiempos cambiaron, y todos están en manos del malvado Caldwell, quien aprovecha la presencia de la peste para aislar al lugar y obligar a los enfermos a vender sus tierras. Asqueado por la cobardía que percibe en todos, Keoma, como un nuevo Cristo (sí, la peli está llena de referencias por el estilo), sale a hacerle frente a la situación. Y ahí llegan las peleas a puño desnudo, los tiroteos, las persecuciones, las muertes… en suma, todos los condimentos habituales del género. Así hasta el final, que incluye algunos elementos sorprendentes, ya que la peli termina con una escena y una frase extrañamente simbólicas. Seguramente Nash va a querer interpretarlas como pruebas de que Nero o el director Enzo G. Castellari eran randianos, pero es más adecuado considerar que el parto anuncia, a la vez que la muerte de un género, el nacimiento de otro, que se encuentra con la total libertad de desarrollarse*.

En suma, una película entretenida, como todas las del género, pero que además incluye varios elementos novedosos que la hacen diferente.

Maq

* Cuando vuelve a ver a sus hermanos, ya grandes, Keoma les dice que no ha cambiado nada, que siguen siendo los mismos de siempre. ¿Está queriendo decir que el SW ya era un género agotado?

Grindhouse Presents: Robert Rodriguez's Planet Terror

Planet Terror, para los amigos. Probablemente una de las mejores pelis de los ultimos anios. Atrevida, creativa, distinta, genuina. Quizás si el último finde vieron una maratón de Robert Rodriguez no les parezca tan innovadora. Pero lo cierto es que a la gran mayoría que solo vio Sin City les va a abrir la cabeza.

Hacer un resumen del guión sería imposible. El arranque es obvio: un arma química se libera, y convierte a los humanos en zombies que infectan a otros humanos, y así se convierten en una amenaza para la especie. Una stripper deja su trabajo para utilizar sus dones "inútiles" en algo más relevante, pierda su pierna y su amigo le clava una escopeta para que pueda caminar. Lo que sigue es casi obvio. :)

Ver la de Tarantino (Death Proof) también vale la pena. Pero por lo que todos estamos boquiabiertos es por.... MACHETEEEEEE!!!!! MACHETEEEEE!!! No se pierdan ese fake trailer por Dios (no sean cabezas y lo vean en Youtube, sin el sonido al mango y una calidad decente de video es casi como un "pecado randiano").

Nash

Nota al pie: A pesar de hacer porquerías como Die Hard 4.0, Bruce Willis nos muestra que su talento está intacto. Qué cosa, no? Tener que actuar en serio en los ratos libres. Bueno, por esa guita yo no tengo ningún drama en escribir para Cosmopolitan, jeje.

Pateando el tablero

Estoy podrido. Podrido de ver lo mismo de siempre. La pegan con un formato y sacan 5 películas exactamente iguales. Ni hablar de las 2das partes, 3ras partes y demás continuaciones. Por eso hay que patear el tablero, darle la oportunidad a lo distinto. Estas dos pelis las tuve archivadas en una carpeta por un largo rato, y en un determinado momento tomé el riesgo y las vi. Me salió muy bien, dos peliculones.

Zombie Strippers

Una de las mejores pelis que vi en el 2008, sin duda. El título no deja nada a la imaginación. Bush y Arnold unen fuerzas para declararle la guerra a Venezuela, Francia y Alaska. Como se quedan sin soldados, proponen disenar un virus que le permita al soldado muerto seguir haciendo lo que sabe hacer: combatiendo. El virus infecta a unas strippers... y entonces después de muertas siguen haciendo lo que saben hacer: mostras las tetas y el culo. La peli se divide en dos pedazos. Los primeros veinte minutos y los ultimos cinco minutos son muy pedorros, completamente olvidables. De hecho, arranca medio porno. Pero el jugo del medio lo justifica todo: imperdible. Mi conclusión: una gran idea que se ejecutó un 50% de mala forma, y otro 50% digno de culto. El tema es cómo tomás el promedio.

The Signal
El guión en si es pobre. Las actuaciones bastante pedorras también. Pero el jueguito entre la peli de horror de verdad y la parodia, la burla, lo bizarro, es magnífico. Una senal maligna invade los televisores, radios y celulares del mundo. Quienes se exponen a ella sienten un deseo incontrolable de matar. Pero algunos de los expuestos no logran diferenciar de qué lado están. Algo parecido a la anterior: arranca y termina mal. Pero en líneas generales es muy entretenida.

Nash

Why... So... Serious?

The Dark Knight (2008): ¿Primer puesto de IMDB a solo una semana del estreno? Demasiado, sin ninguna duda. ¿El mejor Guasón desde que se tenga registro? SI, completamente seguro. ¿Se merece algún premio, además de a los mejores efectos especiales? Obviamente, esta de más decir a quién se lo tienen que dar.

Para los que vayan a verla solo porque esta primera en IMDB... ¡¡OJO!! Para los fanáticos -yo soy uno- es un peliculón. Vuelve al comic, sin más ni menos. Tim Burton -groso- hizo una obra de arte, pero lejos estaba de la esencia del comic. Christopher Nolan (Director) vuelve a las raíces, y la mezcla con algo de su obra maestra (Memento) para darle un toque personal. Al igual que Marvel, parece que DC Comics decidió hacer borrón y cuenta nueva tomando las riendas de las producciones cinematográficas de sus superheroes.

Como si fuera poco le agrega un toque psicodélico y psicótico acercandose a Orange Clockwork. Y si no me creen comparen la foto que da inicio a la entrada con esta otra:

O tal vez solo me pareció porque no había cenado y los pochoclos me hacían alucinar (más de lo normal). Lástima que ya no le podrán preguntar a Heath Ledger (The Joker) si realmente se baso en Alex DeLarge. Tan bien le salió el papel de Guasón que se pasó de rosca con las pastillas.

Como si esto fuera poco un reparto de los mejores que se pueden encontrar en el cine en una misma película.

Sin dudas, un peliculón. Vayan preparados... ¡¡¡dura más de 2 horas!!!

"I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger."

Trailer

Director: Christopher Nolan
Writers: Jonathan Nolan (screenplay) and Christopher Nolan (screenplay), Christopher Nolan (story) & David S. Goyer (story)
Release Date: 17 Julio 2008 (Argentina)
Cast: Christian Bale (Bruce Wayne-Batman), Heath Ledger (The Joker), Aaron Eckhart (Harvey Dent-Two Face), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Gary Oldman (Lt. James Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox)...

Update: Mezcla de DeLarge y Beetlejuice (gracias Gustavo!)

Chacho