El Hombre de Al Lado

El Hombre de Al Lado (2010): Los silencios hablan. La diferencia entre Leonardo y Víctor en la forma de actuar, no sólo estética sino también ideológicamente, destacan la realidad que no nos es ajena. El contraste entre quien tiene mucho y quien intenta “atrapar el rayito de sol”, como dice Víctor, que les sobra a otros es una analogía perfecta.

Toman conciencia uno del otro a partir de la ventana en la medianera que intenta imponer Víctor, el personaje grasa, vulgar, avasallador, rústico, vendedor de autos usados, en contraposición a Leonardo, un tipo moderno y bohemio, con clase y educación. Es profesor de diseño industrial en la Universidad. La soberbia es su principal característica.

Si no se nota su presencia es una derrota. Queda claro esto en la manera en que desacredita el trabajo de sus alumnos argumentando que destaca los puntos negativos porque así se aprende. Según él, lo positivo ya todos lo sabemos.

La vida de Leonardo cambia al percibir la cercanía de alguien tan diferente pero tan cercano, de maneras que no llegará a conocer. Empieza a tomar conciencia de sus propias miserias. Las constantes discusiones conyugales y la indiferencia de su única hija para con él, marcan la vida que eligió llevar.

Advertencia: a continuación se presentan algunos detalles de la trama y el argumento.

Uno de los puntos a destacar es el cuadro ubicado en la pared detrás de su escritorio queriendo que percibamos tal vez el laberinto sin salida en que vive sumergido. El otro, es la obra de teatro que hace Víctor en la ventana con las botas tejanas de una muñeca de la hija de Leonardo, para ella misma. Cómo llegan esas botas a manos de Víctor, quedará a criterio del espectador.

A medida que avanza la trama, se hacen evidentes las emociones de Leonardo y Víctor. Primero, el enojo de Leonardo por la vidriera que invade su intimidad. Su miedo a que el vecino sea un psicópata que, de hecho, no está muy lejos de serlo. El no asumir culpas frente a la indiferencia de su hija. No hacerse cargo de sus decisiones echando culpas a Ana -su mujer- y a su suegro por el rechazo a la ventana de Víctor. La envidia por la creatividad de sus alumnos.

Por otro lado, el carácter manipulador de Víctor y su ira por tener que tapar el agujero. Su desprecio a la mujer que se manifiesta en la cosificación que hace de su novia y la intención de convencer a Ana porque “él es capaz de convence a cualquier mujer”.

La falta de comunicación la percibimos en los silencio, -las míseras cinco palabras- pronunciadas por su hija y la farsa que lleva con su mujer. Después de la muerte de Víctor, tapa la ventana y sigue como si nunca hubiera pasado nada.

Dejar morir a Víctor es la solución a los problemas de Leonardo, una forma de volver a su soberbia y antipatía, a su vida normal.

Trailer

Directores: Mariano Cohn, Gastón Duprat
Guionista: Andrés Duprat
Estreno: 13 noviembre 2009 (Mar del Plata Film Festival, Argentina)
Reparto: Rafael Spregelburd, Daniel Aráoz, Eugenia Alonso, Inés Budassi, Lorenza Acuña…

Dato: Ganó el premio a mejor producción del año por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina 2010 pero no fue elegida pra representar a la Argentina en los Premios Oscar 2011.

Anita F.

El día del juicio final - ¿Otra película de guerra?

Unthinkable (2010): No señor! No se trata ni de otra película de guerra ni de otra película de acción. Ni siquiera de otra película de atentados.

Se trata de un gran triller psicológico de los que no te dejan sacar la vista de la pantalla ni por un segundo. ¡No te vas a querer perder ningún detalle, por más que la sangre te salpique desde la pantalla!

A los hechos. La trama gira en torno al interrogatorio de un supuesto terrorista dispuesto a hacer volar algunas bombas atómicas en algunos lugares desconocidos de EE.UU. Hasta aquí todo simple.

La película fue criticada por algunos grupos por considerarla como propaganda pro-tortura. Para no adelantarles hechos de la película les pregunto: ¿Pero qué estarías dispuesto a hacer para encontrar las bombas si de ello dependiera la vida de millones de personas? ¿Cuál es el límite? ¿Hay límite?

"Knowing is not enough! He has to see it"

De alguna manera, a lo largo de los 97 minutos que dura la película, se le tratan de dar al espectador las herramientas necesarias para contestarlas. Sin embargo, las respuestas pueden llegar a quedar cubiertas de sangre dado el nivel de violencia, y perderse por debajo de ella si resultamos ser muy sensibles.

Disclaimer: No apta para parejitas felices que quieran ir al cine como excusa para matarse en la sala.

Altamente recomendable para futuros cirujanos/sádicos/torturadores/asesinos.

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Director: Gregor Jordan
Writer: Peter Woodward
Stars: Samuel L. Jackson, Carrie-Anne Moss and Michael Sheen

Futurologia

Surrogates

Bruce es un capo, de eso no hay duda. Un buen guion y un buen protagonista para mi son condiciones suficientes para ver la peli. Y el guion... esta bastante bueno. Imaginate que podes controlar un robot, con el que vas a trabajar, haces las compras, etc. No te arriesgas a accidentes de ningun tipo. Te gusta tanto que le comprar uno a tu mujer y a tus hijos. La idea gusta tanto... que nadie sale a la calle! Buenos efectos, buenas performances de los actores. Si te gusta Matrix, Equilibrium, Minority Report, etc. etc., es una buena apuesta para el jueves a la noche.

Terminator Salvation

Recuerdo que Terminator fue la primer pelicula de ciencia ficcion que me llamo la atencion de chico. Las volvi a ver una decada despues y me impresione por los altos estandares que impusieron en el genero. Si Terminator es parte de tu vida, las entregas 3 y 4 las ves por inercia. Evidentemente no son un hitos como la primera y segunda, pero entretienen mas que la mayoria de las peliculas del genero en la actualidad. Si tenes vagos recuerdos de Skynet, del Judment Day, de Arnold... tenes que enterarte que pasa! Disclaimer: dejaron la semilla para la 5ta parte...

Nash

Avatar: It's the 3d, stupid!

Avatar (2009): ¡Qué película! ¡Mala! Si leyeron alguna nota sobre la Avatar ya saben todo. Los humanos capitalistas, malos y codiciosos, colonizan un planeta muy muy muy lejano en donde viven unos humanoides muy muy muy parecidos a los humanos pero azules que son muy muy muy buenos. Ohh no! Dicen los humanos. Resulta que el mineral más caro y escaso de la Tierra ¡esta justo abajo de una colonia alienigena! Viene el General malo malo malo y les dice que se van o los mata a todos los alienigenas buenos bueno buenos... Y en el medio hay un ex marine que utiliza unos seres llamados Avatares, a los que transfiere su conciencia, para mezclarse con los alienígenas (¿Pandoreños?).

Más o menos así viene la mano. Habiendo dicho todo esto, ¡¡¡VAYAN A VERLA!!! Sin lugar a dudas, Avatar es el futuro de todas las películas (al menos de los tanques) en cuanto a efectos especiales y 3D. Ya llegaran mejores producciones, donde el guión esté dirigido al menos a mayores de 16 años y no a menores de 10.

De las actuaciones... ninguna noticia. Muy lejos de la acción, el entretenimiento o el fanatismo que pudo despertar Terminator o Titanic. Aún así, podrían reemplazar a todos los actores por monos y la volvería a ver. It's the 3d, Stupid! Nada más ni nada menos.

Trailer

Director/Writer: James Cameron

Whatever Works

Insportables y queribles. Asi son los personajes tipicos de las pelis de Woody. En general los que el mismo protagoniza, pero esta es una excepcion: un tal Larry David (co-escritor de Seinfield) simplemente la rompe. Un fisico nihilista y egocentrico con slogan "lo que venga." Una huequita (Scarlett 2) provinciana que termina repitiendo el principio de indeterminación de heisenberg de memoria. Y la New York de siempre.


Que te guste Franchella es condicion suficiente para que te guste esta peli. Si ademas te caen bien Gael Garcia Bernal y Diego Luna, mejor todavia. Dos hermanos pueblerinos en Mexico terminan enfrentados en el fulbol profesional. El salto de la pobreza a la riqueza los toma en offside. Escandalos como los del Ogro Fabbiani, pero asumo que Garcia Bernal juega mejor al futbol ;)

Nash

You were the only audience I ever needed...

The Brothers Bloom (2008): Pe-li-cu-ón! Un par de hermanos huerfanos aprenden a ganarse la vida tranformandose en verdaderos artistas de la estafa y el engaño. El hermano mayor, Stephen (Mark Ruffalo) en el papel de la mente maestra, se encarga de armar las historias que luego protagonizará su hermano menor Bloom (Adrien Brody), quien encarna al antiheroe de cada engaño, que sin querer ser parte de la estafa termina una y otra vez convirtiéndose en la condición sine qua non de cada trama.

La obra maestra de Rian Johnson (Director) hasta el momento mezcla momentos de comedia y drama, haciendonos sentir que recorremos una montana rusa con el cinturón de seguridad medio desajustado (como la roja del parque de la costa!), a punto de eyectarnos del sillón. Y entonces, luego de unos días de descanso, tal vez volvamos a sentarnos a verla para encontrar un nivel de fotografía (si De Marco! FO TO GRA FÍA) INCREÍBLE! Y una historia que lleva a repensar y cuestionar la manera en que uno se toma la vida en general (para tanto che?). A los seguidores de Wes Anderson les va a gustar (Nash), sin ninguna duda. Tiene un toque de The Darjeeling Limited.

De entre un casting excepcional, Rachael Weiz logra ponerse por encima de todo el reparto. En el papel de Penelope Stamp, una fotografa excéntrica millonaria cuyo principal pasatiempo consiste en lo que ella llama "borrow hobbies" (cuando reconoce algo que le gusta aprende a hacerlo, sin mas vueltas, basándose tan solo en libros!), Rachel les pasa el trapo a todos.

"A pictutre is a secret about a secret. The more it tells, the less you
know"

Esta frase me llamo la atención, sabia que la conocía, y resulto ser una especie de homenaje a uno de los fotógrafos mas reconocidos de los estados unidos, Diane Arbus.

Pero el guión no solo se nutre de robos a otros autores. A lo largo de la película encontraran frases memorables y originales, pero mejor veanla ustedes mismos (después me critican que les cuento todo!).

Si nada de esto los convence a verla, imaginense a Bang Bang (Rinko Kikuchi) una sexy experta en explosivos japonesa, muda, experta en naipes, armas y otras destrezas. Alquilenla ya!

Trailer

Chacho

REC

Peliculón. Me ?a?ué en las patas. Un programa de televisión filma una estación de bomberos. De pronto hay una emergencia, y deciden prenderse en la acción. Inesperadamente, el edificio en el que ingresan es rodeado por los militares, que argumentan que hay amenazas biológicas en el interior. Lo que allí pasa es registrado por la cámara de televisión y la super-hueca host del programa. Para ver de noche (y si se animan, solitos). Peli de bajo presupuesto y alto vuelo. Obviamente, nada de pochoclos, y el volumen al mango!!!

Nash

"Branca, Branca, Branca..."

Nada que ver con el fernet, pero sí con el mejor cine italiano de los 60 y los 70: L’Armata Brancaleone (1966) y Brancaleone alle Crociate (1970), dirigidas por Mario Monicelli y protagonizadas por Vittorio Gassman.

La historia: un grupo de aldeanos andrajosos, muertos de hambre y carentes de escrúpulos mata a un caballero para venderle sus armas a un viejo, minúsculo y mísero comerciante judío, Abacuc (Carlo Pisacane, magnífico). Éste tiene en poco las armas, pero entre ellas encuentra un pergamino firmado por el emperador, donde se concede el feudo de Aurocastro al caballero que lo proteja de los piratas.

Ansiosos por hacerse con la propiedad y vivir como ricos, los aldeanos y Abacuc van en busca de Brancaleone da Norcia (Vittorio Gassman), un valiente y bienintencionado pero miserable caballero, para que tome posesión del feudo y lo reparta entre todos. Brancaleone acepta, y la “armata” sale en pos de Aurocastro. Pero en el camino se encuentran con personajes y aventuras de lo más desopilantes, que a la vez que recuerdan a la gesta del Quijote*, parodian a los principales íconos de la Edad Media que nos legó el romanticismo:

1. Los protagonistas no son reyes y princesas sino pobres diablos; el propio Brancaleone está en lo más bajo de la escala caballeril;
2. Hay pocos castillos y palacios, y mucho polvo, fango y –literalmente– mierda; la Edad Media fue una época hedionda, y la película lo refleja bien;
3. Las buenas intenciones y el sentido del honor de Brancaleone contrastan nítidamente con la
insaciable ambición y total falta de escrúpulos de quienes lo rodean;
4. Lejos de ser castas y puras, las princesas que aparecen en la historia son seres sedientos de sexo que se entregan al primer hombre fornido que encuentran;
5. La ignorancia es un bien para nada escaso, la mayoría de los personajes son analfabetos y/o fanáticos religiosos dispuestos a creer que la causa efectiva de cada acontecimiento es simplemente que “Dio lo vuole”…


Por si eso fuera poco, la segunda parte –que relata el viaje de Brancaleone a Tierra Santa para conquistar el Santo Sepulcro– también es muy buena. Mantiene todos los puntos altos del film original, y le agrega algunas escenas memorables, como la confesión del pecado más terrible del mundo y la decisiva mediación de Brancaleone en el enfrentamiento entre el Papa Gregorio y el Anti-Papa Clemente.

Y por último, desde el punto de vista sonoro y visual los dos films contienen elementos de antología:

1. No están hablados en italiano sino en un “idioma” creado ad hoc, mezcla de latín con dialectos italianos antiguos, de impresionante musicalidad; y
2. Dentro de lo posible, en el vestuario y en los decorados se incluyeron toques surrealistas (visibles en las formas, los colores, etc; por ejemplo, el caballo de Brancaleone es ¡amarillo!), que junto con lo cómico/bizarro de la violencia desplegada en pantalla, por momentos hacen pensar en una Naranja mecánica medieval. Estas fantasías visuales son visibles ya desde los títulos, que dejo de yapa:

* El pomposo hablar de Brancaleone, el nombre de su caballo (“Aquilante”), su compromiso con el código de honor de la caballería, y su facilidad para auto engañarse remiten claramente al personaje de Cervantes, en tanto que la sencillez, cobardía y ambición de sus acompañantes recuerdan a Sancho y su pretensión de gobernar una ínsula. Y además, con el tiempo se va generando un sincero afecto entre el caballero y sus escuderos, quienes terminan por copiar el lenguaje pomposo y altivo de éste.

Maq

El último de los Spaghetti Westerns

La historia nos parece conocida: no más comenzar nos topamos con Keoma –interpretado por Franco Nero-, un misterioso y solitario ex combatiente de la Guerra Civil que rescata a una joven a punto de ser asesinada por una pandilla. La lleva a un pueblo que parece haber conocido bien en su juventud, y al entrar en la taberna (que está llena de prostitutas) encuentra que todos repelen a la joven; sin embargo, pide una habitación para ella, y la consigue cuando demuestra ser un verdadero duro. Poco después descubre que el poblado está manejado por un malvado racista –también un ex combatiente de la Guerra Civil, pero en este caso del bando confederado- quien lidera una banda de matones (también ex combatientes confederados, obvio) que aterroriza a la gente del lugar…

¿Una de las (tantas) remakes de “Django”? No: “Keoma”, uno de las últimas pelis del género (fue filmada en 1976) es muy distinta de la mayoría de los Spaghetti Westerns (SW). Pese a todas las citas arriba mencionadas, hay muchas cosas que la separan de “Django” y los demás clásicos del género:

1. No hay ametralladoras;
2. No hay mexicanos;
3. No hay humor negro;
4. No hay banda sonora allo Spaghetti Western, sino una suerte de cantata medieval (en los intervalos oímos canciones donde se narra lo que está por suceder);
5. (Casi) no hay sangre. En serio! Encontramos tiros y muertos por doquier, pero parece que el ketchup se les acabó pronto, porque sólo lo usan en circunstancias excepcionales;
6. Hay información completa: nos habíamos quedado con las ganas de saber de dónde carajo vienen Django o el man with no name de Eastwood, pero descubrimos todo sobre la infancia de Keoma;
7. Los malos no son tan malos: a pesar de todos sus defectos, los tres hermanastros de Keoma muestran un sincero afecto por su padre;

Al igual que “Compañeros!” (1970), “Keoma” plantea un balance de la historia del SW, pero desde una perspectiva diferente. En el primer caso, el objetivo se consigue mediante la parodia de los principales componentes del género: la absoluta falta de escrúpulos de personajes como el Pingüino y el general Mongo, la cada vez más enmarañada historia de ambiciones y venganzas, el humor negro, las matanzas exageradas, etc.

En “Keoma”, en cambio, predominan el simbolismo y la reflexión, sobre todo respecto de aquellos temas que el género del SW tendió a ignorar. Al comienzo de la película vemos un encuentro de Keoma con una vieja que simboliza la muerte, quien le recuerda que una vez le salvó la vida, cuando los blancos arrasaron el campamento y mataron a todos los indios, salvo a él. Mediante este flashback –y otros posteriores- vamos descubriendo la infancia de Keoma (un Nero con barba y pelo muy largos, irreconocible a no ser por los ojos y la rapidez de manos), la relación con sus hermanastros, etc. Pero al llegar al pueblo descubrimos que los tiempos cambiaron, y todos están en manos del malvado Caldwell, quien aprovecha la presencia de la peste para aislar al lugar y obligar a los enfermos a vender sus tierras. Asqueado por la cobardía que percibe en todos, Keoma, como un nuevo Cristo (sí, la peli está llena de referencias por el estilo), sale a hacerle frente a la situación. Y ahí llegan las peleas a puño desnudo, los tiroteos, las persecuciones, las muertes… en suma, todos los condimentos habituales del género. Así hasta el final, que incluye algunos elementos sorprendentes, ya que la peli termina con una escena y una frase extrañamente simbólicas. Seguramente Nash va a querer interpretarlas como pruebas de que Nero o el director Enzo G. Castellari eran randianos, pero es más adecuado considerar que el parto anuncia, a la vez que la muerte de un género, el nacimiento de otro, que se encuentra con la total libertad de desarrollarse*.

En suma, una película entretenida, como todas las del género, pero que además incluye varios elementos novedosos que la hacen diferente.

Maq

* Cuando vuelve a ver a sus hermanos, ya grandes, Keoma les dice que no ha cambiado nada, que siguen siendo los mismos de siempre. ¿Está queriendo decir que el SW ya era un género agotado?

Grindhouse Presents: Robert Rodriguez's Planet Terror

Planet Terror, para los amigos. Probablemente una de las mejores pelis de los ultimos anios. Atrevida, creativa, distinta, genuina. Quizás si el último finde vieron una maratón de Robert Rodriguez no les parezca tan innovadora. Pero lo cierto es que a la gran mayoría que solo vio Sin City les va a abrir la cabeza.

Hacer un resumen del guión sería imposible. El arranque es obvio: un arma química se libera, y convierte a los humanos en zombies que infectan a otros humanos, y así se convierten en una amenaza para la especie. Una stripper deja su trabajo para utilizar sus dones "inútiles" en algo más relevante, pierda su pierna y su amigo le clava una escopeta para que pueda caminar. Lo que sigue es casi obvio. :)

Ver la de Tarantino (Death Proof) también vale la pena. Pero por lo que todos estamos boquiabiertos es por.... MACHETEEEEEE!!!!! MACHETEEEEE!!! No se pierdan ese fake trailer por Dios (no sean cabezas y lo vean en Youtube, sin el sonido al mango y una calidad decente de video es casi como un "pecado randiano").

Nash

Nota al pie: A pesar de hacer porquerías como Die Hard 4.0, Bruce Willis nos muestra que su talento está intacto. Qué cosa, no? Tener que actuar en serio en los ratos libres. Bueno, por esa guita yo no tengo ningún drama en escribir para Cosmopolitan, jeje.

Pateando el tablero

Estoy podrido. Podrido de ver lo mismo de siempre. La pegan con un formato y sacan 5 películas exactamente iguales. Ni hablar de las 2das partes, 3ras partes y demás continuaciones. Por eso hay que patear el tablero, darle la oportunidad a lo distinto. Estas dos pelis las tuve archivadas en una carpeta por un largo rato, y en un determinado momento tomé el riesgo y las vi. Me salió muy bien, dos peliculones.

Zombie Strippers

Una de las mejores pelis que vi en el 2008, sin duda. El título no deja nada a la imaginación. Bush y Arnold unen fuerzas para declararle la guerra a Venezuela, Francia y Alaska. Como se quedan sin soldados, proponen disenar un virus que le permita al soldado muerto seguir haciendo lo que sabe hacer: combatiendo. El virus infecta a unas strippers... y entonces después de muertas siguen haciendo lo que saben hacer: mostras las tetas y el culo. La peli se divide en dos pedazos. Los primeros veinte minutos y los ultimos cinco minutos son muy pedorros, completamente olvidables. De hecho, arranca medio porno. Pero el jugo del medio lo justifica todo: imperdible. Mi conclusión: una gran idea que se ejecutó un 50% de mala forma, y otro 50% digno de culto. El tema es cómo tomás el promedio.

The Signal
El guión en si es pobre. Las actuaciones bastante pedorras también. Pero el jueguito entre la peli de horror de verdad y la parodia, la burla, lo bizarro, es magnífico. Una senal maligna invade los televisores, radios y celulares del mundo. Quienes se exponen a ella sienten un deseo incontrolable de matar. Pero algunos de los expuestos no logran diferenciar de qué lado están. Algo parecido a la anterior: arranca y termina mal. Pero en líneas generales es muy entretenida.

Nash

Why... So... Serious?

The Dark Knight (2008): ¿Primer puesto de IMDB a solo una semana del estreno? Demasiado, sin ninguna duda. ¿El mejor Guasón desde que se tenga registro? SI, completamente seguro. ¿Se merece algún premio, además de a los mejores efectos especiales? Obviamente, esta de más decir a quién se lo tienen que dar.

Para los que vayan a verla solo porque esta primera en IMDB... ¡¡OJO!! Para los fanáticos -yo soy uno- es un peliculón. Vuelve al comic, sin más ni menos. Tim Burton -groso- hizo una obra de arte, pero lejos estaba de la esencia del comic. Christopher Nolan (Director) vuelve a las raíces, y la mezcla con algo de su obra maestra (Memento) para darle un toque personal. Al igual que Marvel, parece que DC Comics decidió hacer borrón y cuenta nueva tomando las riendas de las producciones cinematográficas de sus superheroes.

Como si fuera poco le agrega un toque psicodélico y psicótico acercandose a Orange Clockwork. Y si no me creen comparen la foto que da inicio a la entrada con esta otra:

O tal vez solo me pareció porque no había cenado y los pochoclos me hacían alucinar (más de lo normal). Lástima que ya no le podrán preguntar a Heath Ledger (The Joker) si realmente se baso en Alex DeLarge. Tan bien le salió el papel de Guasón que se pasó de rosca con las pastillas.

Como si esto fuera poco un reparto de los mejores que se pueden encontrar en el cine en una misma película.

Sin dudas, un peliculón. Vayan preparados... ¡¡¡dura más de 2 horas!!!

"I believe whatever doesn't kill you simply makes you... stranger."

Trailer

Director: Christopher Nolan
Writers: Jonathan Nolan (screenplay) and Christopher Nolan (screenplay), Christopher Nolan (story) & David S. Goyer (story)
Release Date: 17 Julio 2008 (Argentina)
Cast: Christian Bale (Bruce Wayne-Batman), Heath Ledger (The Joker), Aaron Eckhart (Harvey Dent-Two Face), Michael Caine (Alfred Pennyworth), Maggie Gyllenhaal (Rachel Dawes), Gary Oldman (Lt. James Gordon), Morgan Freeman (Lucius Fox)...

Update: Mezcla de DeLarge y Beetlejuice (gracias Gustavo!)

Chacho

Españolas y un poquito locas

Primero me dedico al "Milagro de P. Tinto". Me la recomendó Manu hace no mucho, y tardé sólo un par de meses en verla. Simplemente fantástica: una de las mejores películas que tuve la oportunidad de ver. Es fresca, atrevida, tiene buen ritmo, y muy muy muy creativa. A diferencia de la mayoría de las películas locas, no tiene que hacer alusión ni a la violencia, ni a las drogas, etc. para justificar el esfuerzo creativo. No se si es para mirar un jueves a la noche con amigos, pero si es perfecta para un sábado a la tarde comiendo sandía.

Release Date: 16 December 1999 (Argentina)
Director: Javier Fesser
Writers: Guillermo y Javier Fesser
Awards

"Crimen Ferpecto" es una película más bien moderna, lo más cercano a una pochoclera, pero no obstante muy fresca y original. Me la recomendó Agus el año pasado, y la verdad que resultó muy entretenida. Me estoy cansando de las pelis que están saliendo ultimamente. Crimen Ferpecto sin dudas es un pequeño oasis. Muuuy recomendable.

Director: Álex de la Iglesia
Writers: Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia
Release Date: 2 January 2005 (Argentina)
Trailers

Estoy muy metido con Almodóvar. Pienso ver casi todo de él este verano. Por lo pronto, me parece que "Mujeres al borde de un ataque nervios" es una buena recomendación para empezar (no arranquen con "La mala educación", como hice yo). Una película con unos primeros 20-25 minutos que son un bodrio, pero que después despega de una forma increíble para tenerlos al borde del asiento hasta el final. Las interpretaciones de los actores son muy especiales. Una joyita.

Director: Pedro Almodóvar
Writer: Pedro Almodóvar
Release Date: 15 September 1988 (Argentina)
Trailers

En este grupo de películas el común denominador es más bien grande. Las tres comparten que me fueron recomendadas, que son españolas, y que son un poquito no convencionales. El orden es cualquiera.


Abrazo,

Nash

My mom says I am special

(Nash) Vamos a dedicarle, cada tanto, un lugar a las pelis que todos tuvimos que haber visto alguna vez, las imperdibles. Muchas de ellas me las había perdido en su debido momento, y eventualmente me las encontré (Dani siendo la consejera siempre presente para marcarme el camino a tomar).

El caso de Forrest Gump es una marca registrada a nivel cultural: el "run Forrest" es un lugar común en los chistes cotidianos alrededor del mundo, y es inevitable pensar en el Sr. Gump en otras tantas situaciones.

Personalmente, cuando tuve la oportunidad de visitar Washington por primera vez, estaba más entusiasmado por ir a ver la Reflecting Pool que cruzó Forrest durante el discurso que ir a ver el Lincoln Memorial (que dicho sea de paso, también recordaba por el Planeta de los Simios, jeje).

Podemos dar dos visiones de la peli: una apología a la idiotez, o un himno a los valores (dicho sea de paso, de libertad, esfuerzo y respeto). Como toda taquillera, los "genios" de este arte se tirarán probablemente a decir que es una pochoclera más. Pero yo no, le tengo mucho respeto. Así como me han puteado por decir que Titanic es una película que se puede ver con los ojos cerrados y llorar (por la imponente banda de sonido), voy a declarar atrevidamente que Forrest Gump es una de las mejores historias jamás contadas. Porque, en última instancia, es un refrito de las historias más simples y entretenidas. Porque seamos honestos, Forrest Gump es una peli que te la pueden contar sentado en un banco mientras esperás al colectivo.



(Dani) No creo haber visto una película , repetido frases de la misma y escuchando su banda sonora tantas veces.

En unas vacaciones con mis padres, me mandaron a ver que daban en el cine. Y volví corriendo para decirles que daban una de un señor sentado en un banco, mis padres rieron, y me hicieron saber que, claramente, debía verla. Ese señor sentado en un banco es uno de los personajes mas hermosos alguna vez imaginados. Y en ese banco nos cuenta su vida. Vida que sirve además como excusa para repasar de una manera bastante particular 50 años de historia norteamericana.

Un grande como Zemekis hizo de este personaje, mi película favorita (o la que lo fue durante algunos años, hoy no podría elegir). Y gracias a Papá Noel que un día la dejo debajo de mi árbol, pude disfrutarla hasta el cansancio.

En fin, pasa continuamente que alguien dice o le decís "¿Cómo que no viste la peli X?". Si esto es válido con Forrest Gump, salí corriendo a alquilarla sino te va a aparecer de abajo de la cama la Miceli... digo... el fantasma de la bolsa.


Nash y Daniela

New York Stories

Una serie de tres mediometrájes (40 minutos cada uno), todos obviamente tomando lugar en Nueva York. La venía guardando hace rato en la lista "Hay que verlas!!!". Como muchas otras películas de la lista, la recomendación vino de Daniela.

¿Qué puedo decir? Tres directores grosísimos: Woody Allen (segmento "Oedipus Wrecks"), Francis Ford Coppola (segmento "Life without Zoe") y Martin Scorsese (segmento "Life Lessons"). Tres historias muy divertidas.

Me gustaron en el orden de aparición: Life Lessons, Life without Zoe y Oedipus Wrecks. Sisi, me vi sorprendido al no preferir a Woody.

Ciertamente me pareció lejos de sus mejores trabajos. En fin, es una cita obligada que les garantizo van a disfrutar muchísimo.

A propósito, descubrí una opción muy interesante en IMDB: Filming locations. No sólo la gente releva dónde se tomaron las escenas, sino que además se pueden cruzar los datos con las ubicaciones de otras películas. Fantástico. Así que para tu próxima visita a la gran manzana, no te olvides de llevarte esto impreso.

Nash

La bella y la bestia

No, no voy a hablar del clásico de Disney. A propósito, uno de mis favoritos (será que me identifico?... pero ahora debería ser "Las bellas y la bestia"). Sigo con un ritmo de una pochoclera por semana, y las dos últimas que tuve la oportunidad fueron una gran decepción y un certero acierto. En ese orden: Shrek the third y Ratatouille.

De Shrek the third no hay mucho que decir. Simplemente no vale la pena. Porque gráficamente es muy pobre, porque el guión probablemente lo escribieron en una servilleta, y porque en cada (falta de) detalle se nota que no le pusieron ganas. Estaba ilusionado porque Sherk 2 había sido una digna continuación y, por momentos, incluso llegó a superar el climax de la primera. En fin: una verdadera lástima.

Ratatouille, por otro lado, es una verdadera joyita. En más de una escena te quedás enamorado de los fondos, esa mezcla perfecta entre realismo y caricatura. Me animo a decir que en ese aspecto rompió más de un molde. Piensen que este tipo de películas son un verdadero desafío de producción: tienen que atraer a los chicos y a los padres. En fin, una gran elección para los seguidores del género.

Nash reflanducado

Series: Scrubs

Scrubs (El titulo hace referencia al guardapolvo de los médicos)
Otra de hospitales…
Temporadas: hasta la 6, la 7ma y última en proceso, capítulos entre 23 y 24 por temporada.
Duración: 23 minutos por capitulo.

Esta serie me parece una de las mejores series de todos los tiempos. El humor, obviamente es del estilo que me gusta a mí: Goofy. Esa es la palabra que se usa si Zach Braff es el que actúa. Si comparamos con un humor SIMILAR (nunca parecido), como el de Jim Carrey, diríamos “Humor bobo”. Me dijeron que se parece a “Ally McBeal”, pero yo nunca vi ésta última. Les prometo que esta serie los va a desternillar de la risa y obviamente emocionar muchas veces. Alquilense la primer temporada si quieren (Blockbuster) o el primer dvd y vean algunos capítulos.

Si quieren bajar algún capitulo, uno que se me ocurre ahora es:
Capítulo 15 temporada 5: “My extra mile”. La serie esta llegando a su final y no hubo ni una sola temporada que se desprecie. Para los que ya conocen la serie y los personajes, recomiendo este capitulo: Capítulo 6 temporada 6, “My Musical”. Obviamente es un musical, pero les prometo que vale la pena cada minuto…

La línea argumental es sencilla y parecida a mil otras series: Un grupo de amigos que trabaja en un hospital (Sagrado Corazón). Dos amigos desde la escuela hacen juntos también la carrera de medicina y ahora trabajan en el hospital. Lo único raro es que uno es negro y el otro blanco (parece algo muy raro en EUA). Si bien los capítulos están relacionados de alguna manera con los pacientes, no es un Dr. House en el que todo se trata de eso, de ninguna manera es Grey’s Anatomy donde NADA se trata de eso y menos que menos un ER donde los 30 casos por capitulo se solucionan con una buena operación del carilindo del la temporada o una muerte inesperada después de darle 20 shocks eléctricos.



Se mantiene el elenco original el 100% de la temporada y se agregan algunos personajes cada tanto. Personalmente, me encanta eso de la serie. Con una musicalización impecable, nuevmante Bill Lawrence se lleva un Oscarcito de mi parte. Se aproxima la última temporada (la 7ma) y les prometo que vale la pena verla.

Escritor y Director: Bill Lawrence
Cast:
Zach Braff (Dr. John 'J.D.' Dorian)
Sarah Chalke (Dr. Elliot Reid)
Donald Faison (Dr. Christopher Turk)
John C. McGinley (Dr. Perry Cox)
Judy Reyes (Nurse Carla Espinosa)

Fran

Ganó la hiena

Estoy tan caliente. Miro los resultados en algunas provincias y me dan ganas de llorar. Lo que se puede hacer con la CAJA señoresss!!!! Lo miro a Scioli, a Aníbal Fernandez, y a tantos otros y me pregunto: no séra más grave su caso, que tenían todo lo necesario para formar parte de una buena clase política y en la primera oportunidad se corrompieron? Me da mucha verguenza que esa .......... sea presidente del mismo país en el que nací y en el que vivo.

Pero bueno, el blog se supone que debe ser un espacio para escapar por un ratito de esta realidad. Por eso les propongo los siguientes votos negativos. Ver las siguientes películas es casi tan decepcionante como escuchar a la mujer del actual presidente. En particular, elegí las PEORES SECUELAS ("guiño, guiño"):

1) Evan Almighty: esta es relativamente nueva. Corresponde a la secuela de Todopoderoso, protagonizada por Jim y el negro más carismático del cine. Realmente un papelón: no solo no divierte, sino que además en ningún momento ilusiona al menos con un buen momento. Ya se: yo soy el boludo por mirar de todo. Y bueno, mientras 1 de 100 sean Zoolander voy a seguir contento comiéndome garrones con las comedias berretas.

2) Hollow man 2: un genuino bodrio. Si la hubiera visto en el cine (imposible), me hubiera arrancado los ojos a los 15 minutos. Esperé, esperé, y esperé por algo de entretenimiento... y nunca llegó. Tendrían que ponerle al DVD una cinta amarilla que diga: "Cuidado! No tiene sentido, no divierte, y puede causar super-diarrea cerebral".

3) El efecto mariposa 2: la primera no me había gustado (llegó apenas a un "aprobado"), pero reconozco que tuvo una gran aceptación entre el público en general. No dudo que el público en general coincidirá conmigo en que a la advertencia anterior debería agregársele: "Atención: sólo 5% de material nuevo".

Nash

Garden State

Les dejo la primer reseña de Fran, y esperemos primera de muchas. Creo que es una de las pocas veces que coincidimos plenamente en una película. Nash.

Motivación: Me surgió ver esta película gracias a mi fanatismo por Zach Braff (Scrubs). Me senté (acoste) y ví una de las películas más lentas que conocí en mi vida. Sin embargo y para sorpresa de muchos, me gustó bastante. La película tiene un humor mezclado, a veces muy goofy, a veces un mas profundo. Es una de las películas tragicómica.

Línea argumental: Después de nueve años sin estar en contacto con su familia, Andrew Largeman (ZB) vuelve a su ciudad natal (New Jersey) cuando fallece su madre. Andrew se reencuentra con sus viejos amigo de la primaria (entre ellos un enterrador y roba tumbas y un millonario). Además conoce a Sam (NP) una mitómana de quien se enamora.
La historia cuenta como Andrew se despierta de un transe inducido por las drogas calmantes prescriptas por el padre y como recién a sus 26 años comienza a vivir su vida.

La película me pareció muy buena, merece 4 estrellas (mias), descontando por lentitud y demás. Zach Braff actúa espectacular. Se nota como con el pasar de la película el personaje se va despertando y reaccionando. La musica no se descuida en ningun momento y acompaña la pelicula perfectamente. Musica antigua, nueva y de distintas razas que vale la pena escuchar por separado tambien. Natalie Portman se luce en su papel de loca. Advierto una película lenta pero que te hace despertar, reír e incluso llorar. Se puede comparar con "La vida es bella".

Director, escritor y personaje principal: Zach Braff (Scrubs, The Last Kiss).
Starring: Natalie Portman (Padmé - Star Wars).

Trailers

Fran

Falta poco...

El lanzamiento en España es el 26 de Octubre de 2007. ¿Alguno sabe cuándo se estena en Argentina?

Nash